Como desenhar pétalas de flores realistas em lápis da aguarela e da pena

instruções

1. Olhe para uma foto que mostra a flor muito grande, e fazer um esboço preliminar em papel sketchbook. Quer colocar a referência foto em sua caixa de luz e segui-lo, ou esboço da carta branca. Você pode aumentar ou reduzir o esboço usando uma copiadora para obtê-lo para o tamanho que você quiser que o seu desenho. Se você deseja copiar meu esboço, por favor crédito meu artigo quando você exibir ou vender a sua arte final.

   

2. Trace seu desenho para o papel de aquarela usando sua mesa de luz ou gravando-o para uma janela ensolarada, se você não tiver um. Meu desenho é um ACEO, Edições de Arte Cartões & Originais, o que significa que tem que ser 2 1/2" x 3 1/2" sem uma borda. Se você quiser fazer o seu maior, apenas ampliar o esboço e desenhar as proporções para o seu trabalho artístico final sobre o papel antes de rastreamento.

   

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   Trace seu esboço usando as cores de lápis aquarela que você quer sua flor acabado de ser. Hibiscus vêm em branco, rosa, lavanda, amarelo, salmão, laranja, vinho tinto, vermelho brilhante ou fúcsia, eles podem até entrar em roxo ou azul. Onde as lâmpadas de pólen no estame são amarelo brilhante, preenchê-los solidamente em vez de desenhar pequenos círculos como eu fiz no esboço da tinta. Cor cuidadosamente em torno deles. Eu costumava Magenta para a cor de base para o meu hibisco e Médio Chrome para o pólen, do meu conjunto de 24 Derwent Aquatone lápis aquarela woodless.

   

4. Sombra da flor esboçar usando suas cores originais em camadas de tons suaves. Preste atenção nas luzes e obscuridades em sua referência foto para sombreamento preciso. Eu uso traços suaves que vão a direção das veias nas pétalas insinuar mais veias do que eu realmente tirada, e suavizar as linhas duras das pregas para que eles pareçam mais arredondada e tridimensional. Preencha o fundo atrás da flor com formas parciais da folha, usando a referência de ideias. Misturar cores livremente. Eu usei todos os meus verdes, marrom escuro, azul índigo e do ouro nas folhas, e Indigo para baixo nas obscuridades mais profundas entre as pétalas onde eles se encontram no centro. Há pequenos espaços entre as pétalas na base e eu queria mostrar como eles são realmente buracos entre as pétalas.

   

5. Agora é hora de começar a lavar e transformar esse bom desenho em uma grande pintura. Comece com a parte mais difícil, indo ao redor do pólen. Usando apenas a ponta do pincel, toque em uma área rosa escuro ou rabiscar algumas magenta em um pedaço de usar para uma paleta. Cuidadosamente pintar ao redor do pólen. Deixe que seque completamente. Em seguida, lave a escova e pontilham o pólen para dissolvê-lo sem migrar pintura sobre as bordas. Tenha o cuidado de deixar uma área seca antes de fazer o seguinte, se eles não são cores semelhantes. Use o pincel médio em áreas amplas como as pétalas, eo pequeno para os centros ao redor do buraco. Mova a pintura em torno com a escova para fortalecer darks e suavizar linhas. Uma vez que tudo é lavado, se você ver muitas veias desaparecimento, traçar novas linhas em levemente com a ponta afiada do lápis magenta.

6. Uma vez que a pintura é completamente seco, esboçar para as obscuridades mais profundos com uma caneta de ponta muito fina como uma caneta técnica Rapidograph, um tamanho Pigma Micron 005 ou 01, uma caneta Prismacolor Fine Point tamanho 005. Não delinear tudo como o esboço original da pena , apenas hachura ligeiramente nos darks mais profundos e adicionar linhas de acento para aumentar detalhes importantes.