Comparando diferentes movimentos artísticos pode criar uma dicotomia de um difícil e uma tarefa simples para qualquer historiador de arte. Alguns podem qualificá-lo tão difícil por causa das maneiras em que o estigma em torno da comunidade artística desloca ao longo de gerações, tornando a interpretação mais precisa e comparação desafiadora. Por outro lado, os métodos e motivações com que os artistas pintados em diferentes períodos estabelecer comparações óbvias, como metodologia básica e influência histórica. Há, de fato, algumas maneiras que uma pessoa pode ser capaz de notar as diferenças entre os artistas modernos e artistas do Renascimento sem aprofundar muito teoria da arte histórica.
Examine o estilo dos dois períodos.
Renaissance, um termo derivado do francês para o "renascimento", foi marcado por causa dessa função exata. O Renaissance Europeia agiu como um "renascimento" de estilos clássicos retiradas de antigos artistas gregos e romanos. Isto é especialmente se torna explícita na área da escultura e ao ar livre.
Por outro lado, populares artistas modernos procuraram em muitos aspectos ao diretamente rebeldes contra o classicismo. Esta onda de rebelião deu à luz a novos tipos de estilos artísticos que se ramificavam a partir dos estilos tradicionais que estiveram em moda desde o Renascimento. Por exemplo, o cubismo, o realismo social, e abstração nasceram desta época e são, estilisticamente, muito pelo contrário de imagens classicistas.
Examinar a motivação comum dos artistas dos dois períodos.
Muitos artistas do Renascimento, incluindo Michelangelo Buonarroti, produziram suas obras-primas, enquanto sob a direção de representantes da Igreja Católica. Na verdade, muitos artistas tiveram pouca influência sobre onde eo que eles estavam a produzir para seus clientes. Eles foram, em vez valorizado por sua técnica e precisão.
Os artistas modernos, por outro lado, produziu obras em uma época que tem sido comumente rotulado como uma ruptura com o sistema de clientelismo tradicional. Enquanto patrocínio ainda existisse, os artistas mais populares, tais como Marcel Duchamp e Jackson Pollock, procurou romper com o que eles sentiram a ser um sistema de controle. Ao contrário de artistas do Renascimento, que tinha o controle total sobre o que, quando e onde eles produzidos.
Examinar o assunto das pinturas.
Uma vez que a Igreja Católica exerceu uma grande quantidade de controle sobre os artistas mais populares do Renascimento, não é raro ver que a maioria das produções artísticas destaque figuras bíblicas. Além de figuras cristãs, artistas do Renascimento também tentou sua mão em que descreve cenas de textos gregos e romanos antigos, um apelo às suas raízes classicistas.
Que artistas modernos escolheu para representar varia muito, de figuras históricas e mitológicas para formas básicas ou completa abstração. assunto na arte moderna correu a gama.
dicas avisos
- Houve muitas publicações que cercam a longa transição da Renascença para artistas modernos. Seria sábio para expandir diferenças óbvias da arte, referindo-se aos textos de boa reputação.
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