Três períodos importantes da história da arte

A palavra "renascimento" significa renascimento. Em termos de história da arte, o Renaissance é o período durante o qual houve um renascimento do interesse em formas de arte grega e romana. O Renascimento começou na Itália em 1300 e foi caracterizado por um movimento intelectual longe dos temas religiosos que dominaram a Idade Média. Em vez disso, os artistas do Renascimento começaram a se concentrar em temas mundanos como a importância do indivíduo. Ao mesmo tempo, os artistas começaram a imitar os estilos, em particular na escultura, que eram comuns na antiguidade.

O Renascimento foi um momento em que a aprendizagem em muitas disciplinas expandidos devido a um melhor padrão de vida que levou a um número crescente de universidades, academias e bibliotecas. Grande parte dessa aprendizagem influenciou os estilos de arte do período. Pintores durante o renascimento usado aumento dos níveis de precisão matemática no seu trabalho, aprender como aplicar técnicas que nós tomamos para concedido hoje, como o uso da perspectiva para retratar cenas que parecem altamente realista para o telespectador. artistas do retrato usado melhor conhecimento anatômico para pintar figuras humanas que parecia autêntico. A principal distinção entre a arte da Idade Média ea do Renascimento é o nível de realismo presente em pintura e escultura.

Soem dos mais famosos artistas do Renascimento Michelangelo incluem os afrescos no teto da Capela Sistina, e sua estátua do bíblica David- Leonardo da Vinci por suas muitas pinturas, incluindo a Mona Lisa- e Raphael para a sua pintura A Escola de Atenas, que retrata importantes filósofos da antiguidade.

O movimento artístico do romantismo, que começou no final de 1700 e durou cerca de um século, foi antes de tudo uma reação contra a revolução industrial, que varreu a Europa durante esse período. Começando na Grã-Bretanha e depois se espalhando para Alemanha, França e norte da Itália, a revolução industrial transformou a Europa de uma economia essencialmente agrícola para um baseado em fábrica. Isso causou um enorme aumento no crescimento das cidades ea destruição do meio ambiente natural.

Os românticos eram artistas e escritores que olhou de volta para o passado pré-industrial como um momento melhor para se viver. Eles valorizavam o passado sobre o presente e o mundo natural sobre o industrial. Eles também enfocou a importância da individualização esta foi uma reação contra a tendência nas sociedades industriais que consideram os seres humanos como engrenagens de uma máquina. pinturas românticas com frequência mostravam cenas gloriosas de penhascos, montanhas e prados que existiam apenas na imaginação do artista. Estas cenas que retratam a natureza como selvagem e livre, sem nenhum sinal de intrusão humana em qualquer lugar. Às vezes uma única figura humana estaria presente, admirando a vista e representa o valor do indivíduo. Um exemplo de uma tal pintura é "O andarilho acima do Mists" pelo pintor alemão Caspar David Friedrich. Outros pintores importantes do período romântico incluem William Blake, John Constable e JMW Turner.

Impressionismo foi um curto mas muito influente período na história da arte. Tudo começou na França e durou menos de 30 anos durante o final dos anos 1800. pintura impressionista foi uma reação contra as regras rígidas que caracterizaram "adequado" arte durante este período. Em vez de levar meses meticulosamente pintar uma cena para que ele se pareceria com a realidade, tanto quanto possível, os impressionistas usaria pinceladas rápidas para capturar uma "impressão" do objecto. Em parte, isso foi um reconhecimento de que a tecnologia de melhoria de fotografia, em seguida, em sua infância, sempre superar a pintura como um meio de expressar a realidade objetiva. Artistas, portanto, necessário para usar a arte para expressar algo diferente do que realismo gritante.

Um dos principais objetivos do impressionismo era "captar a luz" como ele estava caindo durante um momento particular no tempo. Eles estavam interessados ​​em jogar com a cor de modo que suas pinturas parecem retratar como a luz estava mudando e refletindo sobre edifícios ou flores, particularmente em momentos chave do dia, como de manhã cedo e crepúsculo. Uma pintura impressionista é como um rápido vislumbre de um objeto, o que implica que o objeto irá aparecer de forma diferente na luz diferente e em outros momentos do dia. A fim de capturar tais imagens na pintura, impressionista trabalhou muito rapidamente, utilizando pinceladas de tinta e grandes pinceladas óbvias. Neste eles quebraram as velhas regras que diziam que as pinturas finas não tem nenhum pinceladas visíveis. Impressionistas, muitas vezes terminou uma pintura em 15 minutos- alguns poderiam produzir uma dúzia ou mais de pinturas em um único dia.

Os impressionistas mais famosos são Pierre-Auguste Renoir, que muitas vezes incluíram pessoas e cenas da cidade em suas pinturas, e Claude Monet, cuja pintura "Impressão: Nascer do sol" deu o movimento seu nome. Monet é mais conhecido por suas muitas pinturas dos lírios de água em seu jardim.

Estes três períodos de arte deixaram uma impressão duradoura sobre a arte ocidental. Os artistas do Renascimento fornecidos aqueles que iria seguir com técnicas padrão e procedimentos que perduram até hoje, como o uso da perspectiva de fazer cenas pintadas sobre a tela plana parecem ter profundidade realista. Os românticos popularizou a idéia de usar a expressão artística como forma de protesto social contra o que eles viam como os males de seu tempo, uma tendência que continua até hoje. Os impressionistas foram talvez mais influente de todos. Ao romper com o estabelecido "regras" para a arte durante o seu tempo, eles demonstraram que o que deve conduzir um artista é o seu próprio senso do que é certo e apropriado em termos de estilo e técnica.