Como formar um coletivo de arte

Um coletivo de arte é um grupo de artistas visuais, música, performance que reunir os seus recursos para promover o trabalho um do outro e ajudar a desenvolver ofício de cada um. Há benefícios financeiros, promocionais e criativas para formar um coletivo de arte. A desvantagem de reunir artistas juntos é que a maioria cada membro do coletivo de arte vai ter que comprometer de alguma forma, e inevitavelmente haverá algumas políticas internas para lidar com eles. Seu principal desafio é encontrar o meio termo entre vantagens e desvantagens.

Coisas que você precisa

  • artistas
  • Dinheiro
  • Tempo
  • Iniciativa
  • Cuidado
  • Senso de aventura

instruções

  1. 1

    Seja um artista mesmo. Criar obras de arte. Você pode ser um artista visual, músico, artista de performance, artista conceitual, ou qualquer outra coisa. Também pode ser uma combinação destes modos. Você pode ir a rota fina arte que envolve o treinamento intensivo e prática concentrada. Ou você pode ir a "outsiders e outros," arte naif" ou "rotas arte popular" cada um dos quais alardear a naturalidade do principiante.

  2. 2

    Fazer amigos, conhecidos e colegas de seus colegas. trocar informações de contato com as pessoas cujas expressões artísticas que você admira. Fique em contato com seus colegas de arte e fique a par das suas obras recentes.

  3. 3

    Come-se com uma meta para a formação do coletivo de arte. Você quer jogar uma mostra de arte, ou muitos shows? Coloque em um show? Encenar uma produção de teatro? Bater um evento artístico mainstream com o objectivo de perturbar as instituições empoeiradas do mundo da arte? Quaisquer que sejam seus objetivos, sejam eles tradicionais ou rebelde, você deve se certificar de que eles são claros e concretos.

  4. 4


    Aproximar seus colegas no mundo da arte com seus objetivos. Pergunte-lhes se seus objetivos recorrer a eles, e se eles estariam interessados ​​em partilha de recursos com você para fazer suas idéias vir à vida. Seja específico ao falar com os seus colegas de arte. Ninguém quer se juntar a alguma burocracia arte nebulosa a menos que haja uma boa razão para fazê-lo.

  5. 5

    Realizar uma reunião com seus colegas de arte com o objetivo de alcançar as metas que foram todos acordados. Ajustes de seus planos, inevitavelmente, precisam ser feitas, dependendo dos objectivos dos indivíduos presentes na reunião. Tentar chegar a algum consenso a respeito de suas metas de curto prazo e de longo prazo. Permaneça aberto a idéias, e manter as fronteiras porosas entre o coletivo de arte eo mundo exterior. Ninguém quer se sentir preso dentro. Como eles ditado: "Se você ama alguém, libertá-los. Se ele foi concebido para ser, eles vão voltar."

  6. 6

    Dividir as tarefas e apoio financeiro. Se você pretende lançar uma exposição de arte, por exemplo, será necessário selecionar uma galeria, pagar por ele, curador da exposição e projetar o layout, a unidade em torno de um lugar para recolher materiais de instalação, crie um plano para promover a abertura show, comprar bebidas e canapés, se necessário, e assim por diante.

  7. 7

    Não perder de vista os objetivos de seu coletivo de arte. Se o seu objetivo principal é a pureza artística, tente seu melhor para não "liquidado" alterando a sua arte para torná-lo mais vendável. Por outro lado, se o seu objetivo é transformar um lucro, você pode ter que comprometer em seus princípios artísticos. Não há nada de errado com isso, se é que você quer.

  8. 8

    Use o poder do coletivo de arte em benefício de todos! Há grande poder financeiro, promocionais e criativa para ser derivado de formar um coletivo de arte.

dicas & avisos

  • Certifique-se de toda a gente está a contribuir de forma igual. Alternativamente, se alguém está fazendo mais trabalho do que qualquer outra pessoa, essa pessoa deve ser compensado de alguma forma. Por exemplo, se o coletivo de arte te formou tem que alugar um espaço de execução pública, a pessoa que faz a maior parte do trabalho deve ser isento do pagamento da taxa.
  • Cuidado com parasitas que não fazem nada para o coletivo. Incentivar todos os que beneficiam da coletiva de contribuir para isso de alguma forma tangível além de exibir sua arte. Sim, um artista deve chegar a apenas fazer arte. Mas não, isso não é Fantasy Island, então todo mundo vai ter que lidar com alguns detalhes. Certifique-se de todos compartilham o fardo.
De esta maneira? Compartilhar em redes sociais:

LiveInternet