Como se tornar um ator de voz para desenhos animados

A artista narração deve desenvolver e alterar a voz.

Como um ator narração (VO), você é esperado para manipular sua voz em personagens credíveis para desenhos animados e outras formas de animação. Embora você pode ser naturalmente talentoso criando vozes, a fim de se tornar um artista narração profissional, você deve passar por treinamento e obter assinado por uma agência de talentos especializada em atores VoiceOver.

Coisas que você precisa

  • scripts de desenhos animados
  • CD em branco
  • Computador
  • Microfone
  • amplificador de microfone
  • Se inscrever em aulas de teatro com os treinadores de atuação independentes ou em faculdades comunitárias, companhias de teatro ou academias de atuação. Se você vive em uma área metropolitana maior, você pode ter várias classes para escolher- entanto, se você vive em uma cidade rural, você pode ter que viajar para uma cidade maior, a fim de ter aulas. aulas de teatro são vitais para atores narração - que ensinam como criar personagens realistas com sua voz.

  • Desenvolver várias vozes dos personagens de banda desenhada. Em um documento do Word, escreva o nome de cada voz e descrever como essa voz soa e quaisquer peculiaridades do personagem pode ter. Embora você possa ser capaz de recriar centenas de diferentes vozes dos personagens, quando você reservar um show narração, você pode ter que alterar a sua abordagem para alcançar as metas criativas do cliente.

  • Reunir vários scripts de desenhos animados para gravar em seu CD demo. Como qualquer profissional de desempenho, você deve ter uma amostra de seu trabalho para mostrar agentes ou potenciais clientes o seu talento e gama de versatilidade. Escolha pelo menos três roteiros de um minuto. Cada script deve exibir a sua capacidade de alterar a sua voz em diferentes sons. Como um ator desenhos animados narração, você será esperado para criar vozes realistas que são sensivelmente diferentes uns dos outros.



  • Grave o seu CD de demonstração, indo para um estúdio de gravação profissional ou usando um estúdio baseado em casa. estúdios de gravação profissional usar a gravação state-of-the-art e equipamento de mistura supervisionado por um engenheiro de som. Gravar a sua demo em um ambiente profissional pode tornar os resultados de maior qualidade, mas esperamos que pagar uma taxa de estúdio robusto, que irá variar de estúdio para estúdio).

    Gravar em um estúdio em casa é uma abordagem mais rentável. Embora você deve investir em equipamento de gravação, você é capaz de desenvolver e arquivar novas vozes dos personagens sem ter que pagar taxas de estúdio adicionais. Um estúdio de gravação em casa deve ser composto por um microfone de nível profissional, software de gravação de áudio e um pré-amplificador de microfone. Todos estes produtos podem ser comprados a partir de uma loja de música de varejo ou através de comerciantes on-line.

  • Reveja suas gravações antes de finalizar e colocar as faixas em um CD em branco. Depois de ter criado o seu CD demo, você pode então começar a comercializar-se a agências de talento narração.

  • agências de contato de talentos dentro de sua área que se especializam em atores VoiceOver. Você pode encontrar agências de talento, procurando o seu directório de empresas locais ou rever a Associação de Talent agentes Diretório Membro. Chamada agências dentro de sua área e perguntar sobre o seu processo de submissão. Se a agência está à procura de novos talentos, apresentar o seu CD demo, currículo e uma carta explicando seus objetivos de carreira (que trabalham em desenhos animados), bem como qualquer formação vocal / agindo você sofrido. Se uma agência está interessado em trabalhar com você, um contrato de talentos será oferecido e você estará em seu caminho para reservar seu primeiro show.

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