Storyboarding é vital para ilustrar o seu elenco e equipe que os tiros em um filme será semelhante. Com um pouco de prática, seus storyboards não só irá acelerar o processo de filmagens, mas também permitir-lhe realizar plenamente a sua visão artística.
Coisas que você precisa
- Bloco de papel
- Caneta ou lápis
instruções
Analise o seu script. Dependendo de como hands-on você é, você pode storyboard momentos-chave do filme, alguns tiros por cena, ou a cada movimento da câmera. Qualquer um destes é bom e varia muito de diretor para diretor. Sente-se com o roteiro e encontrar as cenas que são mais importantes para você e para a história. Focar-los em primeiro lugar, e usá-los como seu ponto de partida. Desenhar anotações nas margens ou manter notas separadamente em um bloco, anotando números de cena e de página.
Imagine os tiros. Antes de tomar quaisquer medidas adicionais, você deve se certificar de que você tem uma visão clara do que cada tiro será semelhante. Isso ajudará você a se comunicar claramente. Pense em como você explicaria o tiro para outra pessoa, como ele vai olhar através da câmera, como ele vai olhar para o público e como ele vai olhar para você, vê-lo do lado de fora. Isso faz parte do processo de previsualization, ou "previz," que determina como o filme vai olhar. O processo muitas vezes também inclui design de produção, design de iluminação e figurino.
Determine o seu meio. Diretor Ridley Scott desenha pequenos desenhos a lápis que sua equipe chama Ridleygrams no momento do disparo. Esta é toda a encenação que ele faz. Outros diretores usar o que é chamado de um animatic, coverting storyboards para imagens digitais, fazendo uma versão inicial do filme com figuras e formas vagas que podem ser assistidos. Isso pode ser usado mais tarde para se certificar de que cada tiro é perfeito. Se você optar por criar slides em PowerPoint ou fazer pequenas vara-figura desenhos em fichas, as regras são as mesmas e você pode fazer tanto ou tão pouco como você gosta.
Crie o seu storyboards. A coisa mais importante é certificar-se de que seus storyboards não necessitam de explicação. Isso vai demorar um pouco de prática, mas usando os princípios básicos de banda desenhada, balões de fala e linhas de movimento, você deve ser capaz de contar a história de seu filme apenas com os seus storyboards. Outros envolvidos no filme deve ser capaz de entender imediatamente o que está acontecendo e quais são os seus postos de trabalho será.
Compartilhe seus storyboards. O filme é um meio colaborativo e storyboards são uma das grandes formas de garantir que todos os envolvidos entendem sua visão. Aproveite o tempo antes de atirar para se certificar de que todos estão na mesma página e entende o que você quer. Faça os ajustes necessários às suas storyboards antes de disparar.
dicas & avisos
- Mantenha simples! Storyboards não são notas para atores. Emoções não deve importar em seus storyboards, único movimento e efeitos visuais.
- Certifique-se de seus storyboards fazer sentido para todo mundo antes de avançar. Confusão durante a filmagem é caro.