Mesmo no ambiente digitalizado de hoje, criando uma gravação clássica é nada fácil - para as quais algumas bandas mostrar mais paciência do que outros. Digite o produtor, cujo trabalho continua a ser o mesmo depois de 50 anos ou mais de música gravada - colocando a visão de um artista em um formato que move as pessoas. Chegando lá requer uma compreensão de técnicas de gravação de som, um sentido estético de como o material se encaixa em um todo acabado, e um pouco de psicologia para obter performances definidora de carreira.
Coisas que você precisa
- programa de edição digital (como Nuendo, ou Pro Tools)
- 8, 16 ou 24 canais de console
- Fones de ouvido
- microfones
- placa de mistura
- Preamplifiers
Pré-plano e pré-produção
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Realizar uma reunião de pré-produção para saber que tipo de gravação da banda quer fazer, onde eles vão fazer isso e como eles irão realizá-lo. Abordar estas questões agora irá garantir o sucesso do projeto, enquanto a banda determina se o seu estilo é um bom ajuste.
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Rever o material - que normalmente é ouvido, neste momento, em uma gravação demo (demonstração). Demos pode correr de guitarra / gravações vocais simples para fullblown 8, 16 ou mesmo 24-track gravações - a partir do qual você pode recolher idéias arranjo que levantar canções para o próximo nível.
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Assistir aos ensaios para observar estilos de jogo de cada membro, como as músicas estão moldando-se e como o tratamento da banda de seu próprio material compara com os demos. Estas observações, por sua vez, vai orientar a sua própria abordagem de gravação.
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Revisitar o orçamento, que normalmente decide que tipo de gravação emerge. O tempo é o elemento mais raro no independente ("indie") Tabela periódica, de modo mais primeiro e segundo leva são usados - versus o processo mais prolongado que muitas vezes resulta de um projecto de grande gravadora cinco ou seis dígitos, onde mais retakes e remixes são a regra.
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Pôs um prêmio sobre a eficiência, não importa que tipo de abordagem prevalece - mesmo o estúdio degrau mais baixo cobra US $ 25 por hora e para cima, por isso é no melhor interesse de todos para trabalhar de forma no-nonsense. Se uma música não está acontecendo depois de três ou quatro tomadas, passar para outra coisa.
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Tenha a banda executado através de uma ou duas músicas para ajustar os níveis de som e ouvir como instrumentos específicos estão se saindo na mistura - se o guitarrista está dominando o cantor, você deve educadamente pedir-lhes para virar abaixo de um entalhe.
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Compilar cue sheets para cada canção notar que é um instrumento em uma pista particular, e como o gravou. Guarde estas notas - juntamente com os recolhidos a partir dos ensaios - como uma outra referência durante o processo de mistura.
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Fornecer uma caixa de ressonância para a banda, mas não impõem a sua própria estética sobre eles à sua custa. Como produtor, você é esperado para fazer as coisas - mas, ao final do dia, não se esqueça que você ainda está trabalhando para outra pessoa.
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Ouça as gravações com várias perguntas em mente - eles formam um conjunto harmonioso? Fazer algumas canções precisam de atenção extra, ou melhor esquerda "na lata" (Ainda não)? Dar alguma consideração a ordem de marcha, também - embora álbuns são menos proeminente na era online, a melhor canção ainda deve ser apresentado pela primeira vez.
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Avaliar cada canção para seus méritos técnicos individuais - os níveis de som não deve flutuar descontroladamente entre as tomadas - e se algum instrumentação ou vocais adicionais são necessários. Outras vezes, pode ser necessário para subtrair instrumentos, dependendo de como eles parecem intrusiva.
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Se você acredita que algumas canções precisam de remixagem, explicar a razão para a banda. Muitas vezes, uma música não irá atingir o seu pleno potencial sem uma grande cirurgia. Por exemplo, ouvir a versão bootleg do Clash "Devo ficar ou devo ir," que ostentava letras smuttier e mais proeminente espanhol vocais linguagem de apoio do que sua contraparte final.
Use Studios como Instrumento
Salvar alguma mágica para Postproduction
dicas & avisos
- Bloquear um "dia riff" ou algum outro período de tempo especial para que todos possam experimentar as suas ideias musicais favoritos em um ambiente de baixa pressão, baixa-chave.
- Leia revistas voltadas para a comunidade de produção, para reforçar o seu conhecimento do processo de gravação.
- Fique sensível às questões emocionais. Se alguém não está pregando a sua parte, considere fazê-lo sozinho antes de chamar os músicos de fora, ou apelar para o espírito competitivo da banda ("Vou dar-lhe uma nota de dez dólares se você bater a nota direita!").
- Evite truques associados com a cena da música atual - pensar como enlatados e clínica das primeiras máquinas de bateria soava nos anos 80, por exemplo, que, efetivamente, datado de qualquer faixa que os usados extensivamente.
- Não cedam às noções de "fixando-o na mistura"--se uma canção não foi devidamente registrado, ou o desempenho sons abaixo do par, nada menos que um novo exame pode salvar a música.
recursos
- Crédito da foto https://venetowest.com/gallery/index.html
Como separar faixas de um cd com todas as músicas combinadas