Como escrever partituras

Obtenção de documento de trabalho

1. Obter o direito tipo de papel. Isso pode ser facilmente obtida na internet via Folha Virtual Music, uma clássica website da folha de música. Basta fazer o download gratuitamente a partir do site.

2. Vá a uma loja da folha de música local para um notebook composição se você não tem acesso regular à Internet ou prefere um caderno espiral para manter a sua música.

3. Obter livros de papel pessoal ou notebooks composição on-line. Exemplos de tais livros são, "O grande livro de papel Staff," publicado pela Hal Leonard Corporation e "Caderno do músico: Papel do manuscrito para a inspiração e Composição," escrito por Martin Mayo e Professor Matthew. Este último livro também tem páginas para escrever acordes e letras de músicas.

Alguns Teoria Musical

1. Entender como ler música. Confira um departamento de música da faculdade website local, como o site da Virgina Tecnologia Departamento de Música para esclarecer itens incertos. Por exemplo, se você precisa escrever para barítono e fenda baixo, mas são incertos como, o site fornece informações sobre estes e outros fragmentos. Por exemplo, a entrada de fenda baixo mostra uma fenda baixo em papel equipe com uma linha para a nota "F" destacado em vermelho. É lógico que o espaço logo acima desta linha vermelha é "L," e o espaço logo abaixo dela é "E." Use essa lógica para cada fenda desconhecida que você encontrar e só sei uma nota.

2. Conheça alguns dos elementos básicos da música escrita começando com o tempo. Grande parte da música é escrita no que é chamado 4/4, ou comum, tempo. Isto significa que uma medida - a menor unidade de música, se você vai - contém quatro batidas e uma semínima obtém uma batida. Existem muitas variações sobre este tema. Há também 6/8 hora. Aqui, uma colcheia obtém uma batida e 6 batidas estão em cada medida. Uma vez que o símbolo fenda foi colocado no início das linhas de pessoal no canto superior esquerdo, deixar um pequeno espaço e, em seguida, escrever a assinatura de tempo para baixo.

3. Determinar a chave da composição. Farelos e flats são usados ​​para indicar qual tecla um pedaço de música será tocada. O sinal de sustenido tem a forma de uma pequena placa de tic-tac-dedo do pé e o sinal plana é moldada como uma minúscula b com um fundo pontiagudo. Os símbolos chaves de assinatura são colocados entre o símbolo leporino e a assinatura de tempo. Ao escrever a segunda e posteriores linhas de música, apenas indicam o sinal de fissura e assinatura de chave. Escrever nenhum símbolo sustenido ou bemol, se a sua peça está em "C" maior ou "UMA" menor como estas teclas não usam símbolos.

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   Lidar com as mudanças no tempo ou chave assinaturas se eles surgirem. Sempre que houver uma alteração no tempo de assinatura, que é indicado por simplesmente gravar a nova assinatura de tempo (isto é. 04/02 ou 08/06, etc) no início da acção, a que se aplica. Os batimentos por medida precisa somar quaisquer que sejam os novos ditames assinatura de tempo, até o final da peça ou até que uma nova assinatura de tempo é introduzido. Por exemplo, se a peça começa em 4/4 e depois muda para 2/4, isto significa que a partir de agora existem 2 batimentos por medida e uma semínima obtém uma batida. O mesmo se aplica às mudanças em fórmulas de compasso da música. Essa nova chave será aplicável a todas as medidas subsequentes, até indicação em contrário.

5. Consulte uma referência se você é incerto. Visite sites que ensinam conceitos musicais como forma de tocar um instrumento (por exemplo, os graves ou teoria musical) para obter uma compreensão mais profunda da música de uma forma mais visual. Consultar livros tais como "Essentials de Alfred de Teoria Musical: um curso de auto-estudo completo para todos os músicos," ou o "Hal Leonard bolso Teoria Musical: uma fonte abrangente e conveniente para todos os músicos" para ganhar ainda mais a compreensão sobre a música em geral, e em escrever a música em particular.

6. Pense sobre outro elemento importante para a escrita de música chamado a frase. Uma frase na música é comparável a uma sentença por escrito. Ambos expressar um pensamento, mais ou menos de forma concisa. A fim de obter uma melhor compreensão deste conceito, ouvir música era clássica incluindo obras de Haydn, Mozart e Beethoven cedo. Aqui compositores muitas vezes escreveu frases musicais em incrementos curtos com duração de cerca de 3 a 5 medidas. Estas medidas previstas uma ideia musical a ser apresentado e, em seguida, expôs sobre.

7. Lembre-se dos outros elementos para a música que o tornam interessante ouvir. Mais uma vez, desde que você provavelmente já tem uma compreensão da música esta será apenas mencionado brevemente aqui. Ritmo e dinâmica, ou seja, o quão rápido e quão alto a música vai ser tocada, respectivamente, devem ser considerados. Pode ser o melhor para adiar estas considerações até depois que o trabalho foi concluído. De qualquer maneira, tome cuidado para marcar essas coisas claramente na música de modo que quem joga ou publica-a, vai saber o que você quer dizer.

8. Use uma técnica que foi utilizada pelo mestre barroco J. S. Bach como um estudante: copiar manualmente as composições de outros compositores como você continuar a compor. Desta forma, pode ser mais fácil ver como uma obra é colocar juntos, como as idéias musicais são desenvolvidos e a melhor forma de distinguir entre tons de modo que um instrumento não pode ser sempre necessário quando escrever música.

Escrevendo sua obra-prima

1. Anote a sua composição. Sua imaginação vai fazer a maior parte do trabalho neste momento, mas aqui estão algumas dicas para criar e editar o seu trabalho. Tenha em mente a musicalidade do produto final, se você tem que escrever com um instrumento de destaque ou um semelhante ao instrumento que você está escrevendo para (ie., Para um trabalho vocal soprano usando um violino para verificar os tons). Por exemplo, na utilização de um piano de trabalhar para fora uma parte vocal, lembre-se o vibrato frequentemente usado em cantar. Um muito longa nota no piano pode não parecer interessante, mas um realizada pela voz humana pode ser.

2. Obter críticas de outra pessoa, musical ou não musical. Uma vez que ambos os tipos de pessoas podem estar ouvindo sua música, é bom ter um ponto de vista de ambas as fontes. Sempre que possível jogar fora a composição seja sozinho ou com outra pessoa, dependendo da instrumentação. Desta forma, qualquer dissonância não intencional de acordes incompatíveis podem ser corrigidos. Além disso, quaisquer outras ideias musicais que necessitam de expressão pode ser incluído.

3. Anote seus pensamentos musicais, logo que eles vêm para você, não importa o quão boa a sua memória é. Mesmo um mestre como Beethoven fez isso para lembrar melodias e idéias importantes.