As características físicas do povo egípcio na arte

arte egípcia muito tinha uma função religiosa e funerária e foi encomendado pela realeza e membros de elite da sociedade. Egípcios acreditavam que, após a morte, o ka - alma ou a vida vigor - precisava de um lugar de descanso permanente, ea estátua ka representa a morada eterna para a alma do falecido. Nestes estátuas, o artista usou rostos e corpos idealizados, ao invés de características individuais ou idiossincráticos, porque ele estava retratando intemporalidade e perfeição - a idéia da imortalidade - em vez de uma pessoa mortais de reais em um determinado estágio de vida.

O ideal de perfeição significava que rostos mais pintados ou esculpidos foram descritos como sem idade e sem falhas. Ocasionalmente, um indivíduo foi representado com características mais naturalista, mas esses recursos naturais tinha valor simbólico: um rosto enrugado e abatido a sabedoria implícita, e um corpo corpulento significava que o indivíduo era rica. Ao invés de focar nas características físicas únicas, artistas egípcios enfatizou função e status de uma pessoa na sociedade. Royalty foram retratados em roupas finas e perucas elaboradas, escribas e sacerdotes estavam sentados ou de joelhos, e os plebeus eram retratados trabalhando em várias tarefas. Desde antigos retratos egípcios não se assemelham os atributos físicos da pessoa que está sendo retratado, muitas vezes, a única maneira de saber a identidade do sujeito seria ler os hieróglifos e símbolos inscritos na obra - eo mesmo retrato pode ser usado para pessoas diferentes com apenas as inscrições alterado.

sociedade egípcia foi baseada em classes sociais hierárquicas, e isso é claramente visto em como os artistas representados no corpo humano. O tamanho de um indivíduo em uma pintura ou escultura não tinha nada a ver com a sua altura real, mas foi baseado em seu status social. machos importantes elevou-se acima fêmeas e machos de status menor. agrupamentos familiares mostraram que o marido - mesmo quando sentado - como mais alto do que a sua esposa e filhos. Torsos da elite foram descritos em uma posição formal frontal, enquanto as de plebeus eram mais relaxado. Estudiosos oferecem diferentes razões para frontalidade artística, que vão desde os nichos em que primeiras estátuas foram colocadas, necessitando de uma vista frontal, com a crença de que, tanto do corpo quanto possível deve estar em exibição para fins ritualísticos.

artistas egípcios usou a cor simbolicamente quando a pintura da forma humana. Os machos eram geralmente pintados de vermelho, a cor do sangue, indicando uma força de vida potente. Vermelho era também uma das cores para o sol, e estátuas reais esculpidas em granito vermelho enfatizou a relação entre o faraó e o deus sol, Ra. Artistas utilizados pigmentos amarelos para pintar a pele das mulheres, dando-lhe um tom dourado brilhante. Amarelo, também, simbolizava o sol, eo ouro foi muitas vezes utilizado para descrever a carne dos deuses. Os rostos em caixões reais são normalmente pintados de ouro, indicando a transformação do faraó em uma divindade. Divindades e royalties também poderia ser pintado com a pele verde, azul ou preto, mas em todos os casos, o tom de pele era simbólico e estilizado, não natural.

Houve períodos na história egípcia, quando as convenções artísticas padrão ou eram cooptados por invasores externos - como quando o asiático hicsos usadas formas de arte egípcia tradicionais para legitimar seu governo - ou substituídos por novos, como durante o período de Amarna. arte Amarna é famosa pela sua representação do corpo humano em ação e com a forma menos-que-perfeito. Faraó Akhenaton, que introduziu a ideia de uma divindade única e inaugurou o novo estilo de Amarna, é retratado em alguns relevos com um rosto fino, alongado, as pálpebras pesadas, desproporcionalmente boca cheia, e nariz comprido - dificilmente o ideal da perfeição encontrada no tradicional arte egípcia.