Estudantes em 7 anos da sua educação estão prontos para começar a explorar tópicos mais avançados nas artes. Como os adolescentes se preparando para o ensino médio, eles estão em um ponto onde eles podem combinar a criatividade juvenil com técnicas mais avançadas, bem como integrar a arte com outros aspectos da sua educação. As seguintes aulas de arte são adequados para crianças de 12 a 13 anos de idade e combinar a pesquisa, o pensamento independente eo trabalho em sala de aula para ajudar a expandir o seu apreço pelas artes.
Fresco
Fresco, uma técnica de pintura em gesso molhado, desempenhou um papel importante na arte renascentista, uma vez que foi usada para criar murais duradouros em casas, igrejas e outras estruturas. Muitos afrescos que são centenas de anos de idade sobrevivem até hoje. Apresentar aos alunos importantes obras de obras de arte ao ar livre, tais como a Capela Sistina de Michelangelo e as técnicas básicas esses artistas usados. Os alunos podem, então, criar os seus próprios afrescos usando gesso e tinta aquarela. Primeiro temos estudantes a planejar e projetar uma imagem simples para ajustar a placa de papel round 4 polegadas. Misture gesso acordo com as instruções e despeje cerca de 1/2 polegadas de gesso molhado em um prato de papel de 4 polegadas para cada aluno. Como o gesso começa a definir, os alunos devem reproduzir as linhas de seu projeto fresco planejado usando um palito. Quando o gesso é firme, mas ainda molhado, eles podem pintar seu projeto para o gesso usando tintas aquarela.
O manuscrito iluminado
manuscritos iluminados são uma forma de arte que pode ser datado de 400 a 600 AD. Estes manuscritos suplementado texto com pinturas em miniatura elaborados, borderwork detalhada e letras iniciais decorativas. estudantes presentes com exemplos de manuscritos iluminados e a importância que realizou na manutenção de alfabetização durante a Idade Média. Os alunos podem então escolher uma passagem de uma história ou livro favorito para ilustrar de forma semelhante. Usando posterboard, os estudantes devem planejar cuidadosamente a colocação de texto, padrões de fronteira e uma ilustração da ação na passagem. Os marcadores podem ser utilizados para finalizar os padrões de design e palhetas metálicas cintilantes, colados em recriar a aparência de polimento ouro.
Art Modern Still Life
Ainda pintura da vida tem sido importante tanto na arte clássica e moderna. apresentam exemplos de trabalho ainda vida para os alunos, a partir do extremo realismo de pintores holandeses e alemães da Renascença para as abstrações modernas de Picasso e Matisse. Organizar uma vida ainda na sala de aula que apresenta objetos, mas simples interessantes de todos os ângulos. Os estudantes desenham a vida ainda em formas planas básicas sobre papel-cartão pesado, então traçar sobre sua forma contornos com papel vegetal. Os alunos devem usar as formas de papel vegetal para preparar e cortar pedaços correspondentes no papel de construção, papel de jornal, tecido ou papel, mesmo embrulho, compondo-as em uma colagem sobre o seu desenho original. Através deste projecto, os alunos podem experimentar a criação de um trabalho convincente de arte moderna incorporando formas realistas, identificáveis.
Art Projeto de Pesquisa História
Peça aos alunos que escolher um artista clássico ou moderno que o intriga e preparar um projecto de investigação sobre ele. Os estudantes devem gastar tempo em pesquisa independente, investigando Biografias de seus artistas escolhidos, formação arte, estilo de trabalho e que os fez historicamente importante. Cada estudante deve então apresentar sua pesquisa para a classe, e criar a sua própria obra de arte inspirada nos métodos e técnicas de arte que ela escolheu.