Muitos fatores desempenham um papel em um desfile de moda bem sucedido. As coisas tais como cenografia, iluminação e música muitas vezes pode ser mais importante que a roupa na pista. Se a apresentação não é o ajuste direito, todo o show é comprometida. Desenvolvendo um tema e plano é crucial. Trabalhar em estreita colaboração com o designer, se familiarizar com os modelos e aprender sobre a roupa a ser apresentado no show.
Passo 1: Desenvolver um orçamento
Ao considerar a concepção global e produção do show, você vai precisar de trabalhar em estreita colaboração com a equipe de design para delinear custos estimados e taxas envolvidas na criação do show. Uma vez que você sabe o quanto você tem que trabalhar com, você pode decidir em conformidade. Fique dentro do seu orçamento: Gastos excessivos em uma área poderia enganam outro. Por exemplo, se você gastar muito em iluminação, você pode não ter o suficiente para a fase de set-up e adereços.
Passo 2: Passe algum tempo com o designer
As roupas irá conduzir tema e definição do programa. A melhor maneira de entender a idéia por trás do design é para passar o tempo com o designer para que você possa entender o ponto de vista e visão para cada peça. Tome o que você aprendeu com o designer e desenvolver um tema que encarna. Por exemplo, você pode criar um "Maravilhas do inverno"Tema para uma coleção que é principalmente o desgaste do inverno, como no blog Uptown Twirl. Você deve entender completamente a linha de roupas para desenvolver a apresentação apropriada. Por exemplo, você não gostaria de apresentar um estádio verde brilhante e fundo para uma linha de roupas que é principalmente verde.
Passo 3: Criar uma linha do tempo
Depois de saber que o designer está tentando apresentar na coleção, você irá desenvolver a ordem em que as roupas serão mostradas. O designer vai ser um recurso valioso. Você também vai precisar de consultar o cenógrafo. Ele pode ajudá-lo com o layout da pista. Como a produção começa, você deve estar intimamente engajados para certificar-se o conceito de design se correlaciona com o layout do show. Por exemplo, se houver mais do que um desenho de ser mostrados ao mesmo tempo, uma pista que permite que vários modelos e passarelas separadas seria benéfico.
Passo 4: Promover
É fundamental para obter a palavra para fora sobre o show. Consulte os meios de comunicação locais, tais como rádio e televisão, e informá-los sobre o tema do show, data e local. Considere seus materiais de marketing ao desenvolver sinais promocionais. Você deve ter um tema uniforme em toda, aquele que permite que os clientes sabem o que esperar.
Passo 5: Desenvolver um cronograma
Para manter o show na programação e resolver quaisquer problemas que possam surgir, você vai precisar para desenvolver um cronograma. Este descreve coisas como o que os modelos estão vestindo, o cronograma e informações sobre os projetos. Você vai precisar de trabalhar com a equipe de palco, iluminação tripulação e música coordenador para garantir que tudo está em sincronia. Trabalhar em estreita colaboração com o resto de sua equipe para selecionar a iluminação e música para elogiar os desenhos. Por exemplo, se a roupa é nervoso ou moderna, considere música animada. A música cria clima para o público.
Passo 6: A prática faz perfeito
Reveja a lista de fundição. Trabalhar com cada modelo para coordenar ordem de apresentação e fazer as alterações necessárias. O designer pode ajudar a desenvolver a ordem.
Não se esqueça de fazer uma corrida seca: Vestido de ensaio é uma obrigação. Executar a apresentação de algumas vezes o dia antes para trabalhar fora quaisquer alterações de última hora.
