mulheres negras americanas durante a década de 1920 participou da história grande migração do sul para estados do norte em busca de trabalho e a liberdade de viver com dignidade. Tal como acontece com todas as mulheres em cada período de tempo, opções de roupas diferiu de acordo com a classe e posição social. As mulheres negras no sul vestida de forma mais conservadora, como a maioria foram confinados às posições que ocupavam. Aqueles que se aventuraram ao norte diversificou seus guarda-roupas de acordo com passatempos e como seus rendimentos permitiria.
a doméstica
Publicações sobre a grande migração confirmar que se as mulheres negras permaneceu no Sul ou acabou na movimentada cidades do norte, a segregação racial eo local de trabalho, muitas vezes relegado para posições internas. O filme de Steven Spielberg "A Cor Púrpura" visualmente representado roupas usadas por governantas preto e babás da época. Vestidos para as mais finas foram bainhas retas com bainhas que atingiu logo abaixo do joelho. mulheres maiores usavam vestidos até os tornozelos com saias de vassoura queimado. A maioria dos vestidos destaque coleiras retrato, colares quadrados e frente a acessibilidade botão para baixo. Cinturas foram aparadas com cintos finos. Tecidos foram muitas vezes o, algodão mais fino mais barato ou flanela, seja sólida na cor ou estampados com flores ou listras.
A Cidade Professional
Embora eles representaram menos de 30 por cento da força de trabalho do sector não doméstico, as mulheres negras em cidades do norte também ganhou dinheiro fora das casas, permitindo que eles sejam mais público. De acordo com "Encyclopedia of Chicago," autor Margaret Walker escreveu sobre a vida do gueto urbano. A fábrica de Detroit Krolik, Buhl ferro maleável Company, um cinema e muitos fabricantes de charutos contratado mulheres negras. roupas destas mulheres que trabalham imitou os dos seus homólogos do Cáucaso. Seda, crepe de chine, tecidos de tafetá e cetim foram cobiçado. Macio, cores brilhantes eram usados combinando com meias. Vestidos eram predominantemente bezerro de comprimento, billowy e faixas na cintura, contrariando bainhas simples. Decotes foram arredondados ou v-pescoço e adornado com fitas e golas largas. botas de salto alto-gatinho Mary Janes e avó foram calçado comum.
o paroquiano
A posição social do churchgoer mulher negra foi caracterizado por seu chapéu. Muito poucas mulheres negras mais de 30 freqüentava a igreja em 1920 sem um. O chapéu média seria de abas largas e simplesmente adornado com uma fita. chapéus das mulheres mais ricas foram fortemente adornado com pérolas, flores e penas. Alguns usavam cloches do dia. vestidos da igreja eram sempre conservador, cercado abaixo do joelho e se parecia com estilos elegantes com godets (exarcebação) ou pregas pontapé. As mulheres negras da igreja também usava luvas brancas e meias nude-coloridas e levou bolsas de embreagem. Pérolas, seja real ou imitação, foram reservados para o culto de domingo. Sapatos fechados, apontou e de salto baixo com t-cintas ou altas vampiros.
The Entertainer
Vocalistas, incluindo Ma Rainey, Bessie Smith, Ida Cox, Edythe Turnham e Josephine Baker personificada liberdade durante 20s a Roaring `. Eles usavam trajes bizarros e executada com amplas audiências. mulheres negras jovens queria olhar como eles. Eles adornaram seus, penteados Bob curto com ondas de dedo, penas e larga, brilharam headbands. Vestidos sem mangas foram cortadas baixo na parte de trás e da frente. Além disso, vestidos variou de vestidos longos bead- e adornada-de strass para, vestidos melindrosa curtas com franjas.
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