Princípios de aulas de arte de design

A área que o olho focaliza imediatamente ao olhar para uma obra de arte é o centro de interesse ou ênfase. Este centro de interesse mantém a pintura de tornar-se monótono, e cria um efeito visual de destaque sem dominar totalmente a peça. Criando a ênfase significa usar forma ou cor do resto da peça diferente para que ele se destaca de uma maneira sutil. A maioria dos artistas colocar o centro de interesse fora do centro na peça, de modo a não chamar toda a atenção longe dos outros elementos.

O equilíbrio pode ser simétrico e completamente equilibrada, ou assimétrica e desigual equilibrado. Nem tudo pode ser de um lado da peça, enquanto que o outro lado se parece com uma terra árida. Por exemplo, a colocação de um grande componente no meio da peça significa que tem de ser equilibrado com um pequeno pedaço colocada na direcção da extremidade. Coloque o equilíbrio na peça, usando a cor, forma, movimento e textura, bem como objetos como formas.

Alcançar a harmonia ou unidade, garantindo que todas as partes trabalham em conjunto para formar um efeito satisfatório. Nada, nem mesmo o centro de interesse, deve distrair a partir da peça em geral. Tudo sobre a peça tem uma relação com todos os outros elementos de alguma forma. Por exemplo, se a composição da peça tem várias flores sobreposição, a colocação de um martelo para a imagem iria destruir a harmonia. Um sentimento de continuidade em algum nível em cada elemento da peça cria mais apelo visual.

Oposição nos resultados de trabalhos de arte usando um contraste visual de algum tipo. formas de oposição ao usar cores opostas na roda de cores ou quando a adição de elementos horizontais e verticais para se opor uns aos outros. Usando elementos grandes e pequenas ou áreas que incluem diferentes graus de luz e cores escuras fornece contraste e oposição. O contraste também lhe dá uma sensação de profundidade.