Como ensinar tom na arte

Antes de entrar em uma discussão em profundidade das sutilezas de tom, começar por pedir aos alunos para identificar o tom de um trabalho por conta própria. Comece perguntando aos alunos que identifiquem o humor de Van Gogh de "Comedores de Batata." A pintura é um bom exemplo de uma pintura a óleo solene e sombrio usando cores escuras. Sem dizer aos alunos o nome da pintura, exibir uma pintura da obra de Pablo Picasso, "A tragédia." Peça aos alunos para identificar o tom do trabalho como triste, feliz, mórbido ou trágico. Coloque uma folha transparente vermelho-hued sobre a pintura para alterar a cor e pedir aos alunos para discutir como a mudança de efeitos de cor o tom da pintura. Mostre aos alunos uma pintura de Edward Hopper "Nighthawks," que exibe com precisão o estado de espírito da Depressão. Ele fornece um bom exemplo de humor, usando uma perspectiva incomum de luz, cor e perspectiva para fornecer um fora-olhando-in sentimento de isolamento por parte do espectador.

Os artistas não precisará usar uma ampla paleta de cores para refletir o tom em suas pinturas. Demonstrar como os artistas usam tons em preto e branco usando pincéis de vários tamanhos, lápis, carvão vegetal, canetas e outros meios. Fornecer exemplos de trabalhos de arte preto e branco e discutir como a luz incide sobre os objetos para criar luzes e sombras. Entre os destaques e sombras existe uma gama de tons. Mostram exemplos de sombreamento para ilustrar como pinturas bidimensional pode assumir formas tridimensionais. Pablo Picasso "Preto e branco" descreve vários tons de preto e branco para ajudar a criar contraste e tom de uma crença de que a pintura em preto e branco fornece um maior impacto sobre o espectador. Fotógrafos que criam arte preto e branco aprofundar o contraste em fotos, escolhendo os objetos que têm grande contraste entre o objeto principal eo fundo. Isso proporciona um tom rico com pretos profundos e escuros e brancos claros. Removendo cor pode fazer uma pintura mais dramático e emocional. Muitas das fotografias de Ansel Adams retratam a natureza em preto e branco para criar obras de meditação e reflexão. Por exemplo, a sua peça "Lago congelado e Cliff" utiliza uma combinação de fotografia e edição digital extensa para trazer para fora o contraste entre as cores monocromáticas.

Contraste ajuda a criar arte envolvente, lançando os tons mais claras e escuras contra o outro. A quantidade de contraste aumenta o espectro visual para criar dimensão e aumentar a textura. Mostrar Rembrandt "Uma mulher adulta na oração" como um exemplo de como a diferença entre tons puros e maçantes adicionar interesse e ênfase às diferentes áreas da pintura. capa vermelha da mulher se destaca em contraste com o marrom do fundo que dá a imagem um aumento da sensação de formulário. O uso cuidadoso de branco adicionado ao lenço, dentes e capuz dar ao trabalho um tom quase translúcida, meditativo. Johannes Vermeer "Garota com Brinco de Pérola" demonstra um grande contraste entre a expressão brilhante, alegre e aparentemente iluminada no rosto da menina para o fundo escuro e sua roupa sombria.

Sombreamento permite aos artistas para adicionar dimensão a um trabalho de outra forma bidimensional do art. Explique que o sombreamento mais escuro faz com que o estado de espírito do trabalho parecem "fechado em" e dá a ilusão de objetos sendo mais longe. Mais leve sombreamento tem o efeito oposto e faz com que os objetos parecem mais perto. Demonstrar como diferentes níveis de sombreamento pode criar dimensão adicional através da criação de contorno, dando forma a um objeto. Desenhar uma imagem de um círculo, e colorir a borda interna da metade do círculo, usando golpes pesados. Como você trabalha o seu caminho em direção ao centro do círculo, use traços mais leves para criar a impressão de um objeto bidimensional. Fornecendo exemplos de tom e, em seguida, pedir aos alunos para criar sua própria arte, usando tom pode ajudar a reforçar o conceito de como sombreamento eo contraste criar tom.