Como auto-publicar meu trabalho artístico

instruções

1. Identificar um tema para a coleção de arte que você deseja publicar. Se você estiver planejando usar um livro como uma ferramenta de marketing de base ampla para mostrar sua versatilidade, ele poderia ter um título genérico como "A meu ver: Fotos do mundo por Joe Jones." Se a sua arte abrange uma especialização, como animais, arquitetura ou frutas, você pode dar o livro um foco mais apertado, como "Ainda vida com bananas."

2. Decidir sobre o tamanho, a forma ea ligação do seu livro. tamanhos médios variam de 5 x 8 polegadas a 9 x 12 polegadas. Enquanto a maioria dos livros são impressos em um formato vertical, edições maiores (livros ou seja, mesa de café) pode ser impresso horizontalmente. Livros também podem ser em forma de quadrados ou - se você quer ir a despesa extra - cortar a assemelhar-se lápides, peixes, nuvens, etc. O tipo de ligação depende se o livro é paperback ou de capa dura. contagem mínima e máxima de página variam entre as lojas de impressão, mas geralmente variam de 50 a 700 páginas. Se você pretende que seu livro para ficar na posição horizontal, quando aberta, considerar tê-lo espiral-bound de modo que a coluna não vai quebrar.

3. Estudar livros de arte para recolher ideias sobre o layout. De sua pesquisa livraria, determinar se você quer que seu livro para ser fotos com apenas títulos, fotos com descrições detalhadas sobre as definições, as circunstâncias e os materiais utilizados, ou uma combinação de fotos, texto, anedotas, histórias e informações biográficas.

4. Identifique o seu público-alvo. Se você pretende dar a amigos e familiares, o estilo provavelmente será bastante informal. Se você vai usá-lo para impressionar galeristas, quadra de potenciais investidores e / ou procurar emprego como um artista profissional, tratá-lo tão a sério como você trata seu currículo, e demonstrar um alto nível de sofisticação. Se a sua arte será usado para ensinar estudantes de arte sobre a iluminação, perspectiva, texturas e similares, incluem pontos de bala e passos. Se for ligado em espiral e fica plana, considerar a inclusão de páginas em branco para que os alunos podem fazer anotações como eles trabalham através do conteúdo.

5. Seleccione imagens para exibir em seu livro. O número de imagens serão com base nas decisões que você fez nas etapas 2 e 3.

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   Tire fotos digitais de cada item que deseja mostrar. Se o seu trabalho é uma peça independente da arte (ou seja, escultura, mobiliário, cerâmica, escultura em madeira, vidro), certifique-se de que o fundo não é uma distração. Se é uma pintura, tapeçaria, ou qualquer outra coisa que paira sobre uma parede, dispará-la contra uma parede branca ou preta, ou uma tela ou cortina cuja cor vai intensificar a saturação na imagem. Por exemplo, uma tela que descreve peras amarelas é mais arregalado quando fotografou de encontro a um contexto vermelho do que um creme um.

7. Imprimir uma cópia de cada imagem.

8. Coloque as imagens no chão ou uma mesa grande e tentar seqüenciamento-los em diferentes configurações para criar um storyboard visual. Preste atenção especial aos clusters de imagens que serão exibidas na mesma página ou que estarão na oposição páginas para se certificar de que eles se complementam. Quando você atingir uma sequência ao seu gosto, numerá-los na parte de trás para que você possa consultá-las quando você começar a enviá-las para o seu documento de trabalho.

9. Pesquisar as ofertas de entidades de auto-publicação em termos de preços, o tamanho, layout, direitos, número de cópias autor livre, estruturas de royalties e mecanismos de distribuição. Lembre-se que, se você tivesse que tomar o seu manuscrito ou disco camera-ready para uma impressora livro, você ainda teria de direitos de autor do material, pagar por seu número de ISBN, e incansavelmente falcão-lo para reservar distribuidores e livrarias. Além disso, você teria que se comprometer com um número mínimo de cópias impressas. Em contraste, entidades auto-publicação, tais como imprensa dos subúrbios e Dog-Ear Imprensa fornecem amplo editorial e assistência de marketing, cuidar dos detalhes de registro como parte da taxa de embalagem, e fazer novos lançamentos disponíveis via Amazon, Barnes and Noble, Borders e através de grandes distribuidores como Ingram, Baker & Taylor e Powells. Por último, mas não menos importante, você tem a escolha de seu livro (s) estar disponível em brochura, capa dura, ebook e forma de CD, todos o que elimina a necessidade de inventário do armazém.

10. Decidir sobre um auto-editor cujos serviços melhor atender às suas necessidades e orçamento auto-promoção. Depois de ter pago as taxas de set-up, o editor irá orientá-lo através das etapas de planejamento / upload arte da capa e fotos de sua arte e escrever o texto. Muitos auto-editores atribuir-lhe um editor ou de marketing rep quando você se inscrever. Se você tiver dúvidas ou preocupações, você geralmente pode obter uma resposta dentro de 24 a 48 horas.

11. Revise tudo cuidadosamente antes de finalizar a sua encomenda. Idealmente, você deve recrutar amigos para olhar sobre ele para você-às vezes você pode ficar tão absorvido no processo de ser criativa que você vai perder erros de digitação. Não assuma a função de verificação ortográfica em seu programa de processamento de texto irá pegá-los para você.

12. Iniciar um buzz sobre o seu livro de arte em seu próprio site. Se referir potenciais compradores para o site do auto-editor, Amazon e Barnes and Noble ou torná-lo disponível para compra diretamente de você. Faça algumas páginas disponíveis em seu site como um bom complemento ao currículo do seu artista.