O movimento do corpo e da voz exercícios para agir

Movimento e voz exercícios beneficiar atores clássicos e modernos.

Para entregar um desempenho crível, palco e tela de atores deve envolver seus corpos inteiros quando actua. Aulas de teatro que se concentram na memorização, o desenvolvimento do caráter e audições habilidades são importante- no entanto, para se tornar um ator bem-arredondado, exercícios de movimento do corpo e voz deve ser integrada na sua formação.

Movimento

  • Estão em um círculo assim que cada ator está enfrentando uns aos outros. Um de cada vez, cada ator deve criar um movimento espontâneo que dura de um a dois segundos. Este movimento deve envolver todo o corpo, e não exige que o ator para ficar no lugar. Não incorporam som com o movimento. A pessoa do outro lado do círculo do ator fazendo o movimento deve, então, imitar os movimentos antes de criar um novo movimento que será repassado para a pessoa ao seu lado. Este exercício ajuda a soltar o corpo e promove a liberdade e confiança em movimento.

Voz



  • Sente-2 atores em cadeiras de frente para o outro. Dê aos atores uma linha a dizer. Um exemplo é: "Você realmente ama?" Tem o primeiro ator dizer que esta linha em um tom normal e estilo, e depois ter o segundo ator imitar a linha no mesmo tom como o primeiro ator. O segundo ator deve, então, dizer a mesma linha com uma emoção eo tom completamente diferente. O primeiro ator repete a linha e imita a emoção. Continue o exercício por alguns minutos até que os atores estão sem emoções. Este exercício vai ajudar um ator aprimorar sua compreensão da ligação entre voz e emoção.

Corpo completo e Voz

  • Escrever uma linha de movimento e uma frase de um diálogo sobre cartões de índice. O número de cartões necessários é determinado pelo número de atores envolvidos no exercício. Este exercício deve envolver movimentos da vida real, tais como "a fixação de uma chávena de chá" ou "janela de compras no shopping." Diálogo poderia ser: "por que eu amo este tipo de chá" ou "eu gostaria de comprar essa camisa, mas é muito caro." Têm cada ator puxar um cartão de índice e permitir-lhe alguns momentos para ler o cartão e se preparar. Depois de o ator já se apresentou a cena curta, instruí-lo para incorporar uma emoção diferente para o movimento e diálogo, como o medo, amor, nervosismo e assim por diante. Este exercício vai ajudar os agentes de trem para conectar movimentos naturais e vocais intencionais para alcançar o tom emocional adequada e fisicalidade para qualquer cena.

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