estudiosos da literatura diferem ao longo dos anos que abrangem o período modernista, porém a maioria geralmente concordam que os autores modernistas publicada no início dos anos 1880 e em meados dos anos 1940. Durante este período, a sociedade em todos os níveis sofreu mudanças profundas. Guerra e industrialização parecia desvalorizar o indivíduo. Uma comunicação global tornou o mundo um lugar menor. O ritmo da mudança foi vertiginosa. Escritores respondeu a este novo mundo em uma variedade de formas.
Individualismo
Na literatura modernista, o indivíduo é mais interessante do que a sociedade. Especificamente, escritores modernistas estavam fascinados com a forma como o indivíduo adaptada ao mundo em mudança. Em alguns casos, o indivíduo vencido por cima de obstáculos. Para a maior parte, a literatura modernista destacados personagens que apenas mantivemos a cabeça acima da água. Escritores apresentou ao mundo ou a sociedade como um desafio para a integridade de seus personagens. Ernest Hemingway é especialmente lembrado por personagens vivas que aceitaram suas circunstâncias pelo valor de face e perseverou.
Experimentação
escritores modernistas quebrou livre de formas e técnicas antigas. Poetas abandonada rimas tradicionais e escreveu em verso livre. Romancistas desafiou todas as expectativas. Escritores misturado imagens do passado com as línguas modernas e temas, criando uma colagem de estilos. O funcionamento interno de consciência eram um assunto comum para modernistas. Essa preocupação levou a uma forma de narração chamado fluxo de consciência, onde o ponto de vista do romance serpenteia em um padrão que se assemelha pensamento humano. Autores James Joyce e Virginia Woolf, juntamente com poetas T. S. Eliot e Ezra Pound, são bem conhecidos por suas obras modernistas experimentais.
Absurdo
A carnificina de duas guerras mundiais afetou profundamente escritores do período. Vários grandes poetas ingleses morreram ou foram feridos na Primeira Guerra Mundial. Ao mesmo tempo, o capitalismo global foi reorganizar a sociedade em todos os níveis. Para muitos escritores, o mundo estava se tornando um lugar mais absurdo a cada dia. O mistério da vida foi sendo perdida na pressa da vida diária. A violência sem sentido da Segunda Guerra Mundial foi mais uma evidência de que a humanidade tinha perdido o seu caminho. autores modernistas representado este absurdo em suas obras. Franz Kafka "A Metamorfose," em que um caixeiro-viajante é transformado em uma criatura de insetos-like, é um exemplo de absurdism moderna.
Simbolismo
Os escritores modernistas infundido objetos, pessoas, lugares e eventos com significados importantes. Eles imaginaram uma realidade com várias camadas, muitos deles ocultos ou em uma espécie de código. A ideia de um poema como um enigma a ser quebrada teve o seu início no período modernista. Simbolismo não era um conceito novo na literatura, mas o uso particular de símbolos os modernistas `foi uma inovação. Eles deixaram muito mais a imaginação do leitor do que os escritores anteriores, levando narrativas abertas para com múltiplas interpretações. Por exemplo, James Joyce "Ulysses" incorpora, símbolos distintivos abertas em cada capítulo.
Formalismo
Escritores do período modernista viu literatura mais como um ofício de um florescimento da criatividade. Eles acreditavam que os poemas e romances foram construídos a partir de peças menores em vez de o processo orgânico, interna que gerações anteriores haviam descrito. A ideia da literatura como ofício alimentou o desejo dos modernistas `para a criatividade e originalidade. Poesia Moderna muitas vezes inclui línguas estrangeiras, vocabulário denso e palavras inventadas. O e.e. poeta cummings abandonado toda a estrutura e espalhar suas palavras em toda a página.