Como associar instrumentos na música

Desconto faders em uma mesa de mistura controlar os níveis de instrumentos atribuídos a cada faixa.

Embora a captura de performances instrumentais e vocais estelares pode ser um desafio, muitas vezes é a fase de mistura que pode fazer ou quebrar uma gravação. Uma canção mal misturado às vezes pode parecer amador e unmusical independentemente de como inspirou as performances são. Embora não existam regras rígidas e rápidas para a mistura de música, existem alguns métodos testados e comprovados que podem servir como um ponto de partida valioso para aqueles recordists que desejam criar misturas agradáveis musicalmente de suas faixas gravadas.

Limpar todas as faixas gravadas antes de misturar. Trazer o fader de volume na primeira faixa e ouvi-la em isolamento para que qualquer estalos, assobios e zumbidos pode ser claramente ouvido. problemas de áudio, tais como estes podem ser facilmente corrigidos com as ferramentas de edição do seu software de gravação. Repetindo esse processo para cada faixa restante irá garantir que as faixas que você usa quando a mistura é o mais limpo possível. ruídos aleatórios na mistura pode ser uma distração, especialmente após escutas repetidas, por isso tome cuidado deles agora.
Puxe para baixo os faders de volume em tudo, mas as faixas de bateria. Se você usou dois microfones suspensos durante a gravação, utilize o "panela" (Panorama) botão de controle para colocar um deles dura esquerda e outro à direita duro. Deixe o bumbo e caixa no centro da mistura, com a oi-chapéu e Toms garimpado ligeiramente para a esquerda ou direita. Experimentar com este posicionamento e ajustar os níveis de volume relativos de todas as faixas de bateria até que você tenha uma imagem natural estéreo som de uma bateria.
Aumentar o volume na pista de baixo até que ele se mistura com os tambores. Mantenha o controle pan centrada de modo que o baixo permanece alinhada com o chute e tarola. Trazê-los para travar em conjunto lhe dará uma base sólida sobre a qual construir o seu mix. Se você tiver problemas para ouvir qualquer separação entre o bumbo e o baixo, experiência com a equalização (EQ) controles para criar espaço para cada um deles para se sentar. Se ambas as faixas estão competindo por espaço na mesma frequência, pode turvar a mistura. Experiência com corte ou aumentar frequências diferentes até chegar a clareza que você precisa.
Traga guitarras elétricas na mistura, mais uma vez usando o controle pan para separá-los no campo estéreo. Se você tem duas faixas de guitarra elétrica, tente panning esquerdo e outro direito. Isto vai dar-lhes abundância de separação e acrescenta uma sensação de largura à mistura. Agora você pode trazer outros instrumentos de apoio, como teclados e guitarras acústicas, varrendo seus controles de pan até encontrar o doce local para cada um deles para sentar.
Trazer o vocal principal e deixá-lo criticado para o centro. Sinta-se livre para usar efeitos como reverb e delay para adicionar um pouco de brilho e polonês, e então gradualmente trazer o nível de fundo faixas vocais. A chave é ter vocais de fundo suportar o vocal principal sem vitória. Ao adicionar efeitos para os vocais de fundo, tente usar configurações diferentes do que aqueles no vocal principal. Tendo os vocais todos o mesmo som pode dar uma suavidade à canção. Experimentar também com os controles de panorâmica e EQ. Ao fazer isso, você vai achar que você não terá que aumentar o volume para obter a separação da faixa vocal principal.
Faça os ajustes finais para os níveis relativos, EQ, e panning de todas as faixas e salvar como um arquivo de som em seu programa de software de gravação. Em seguida, queimar esse arquivo para um CD-R usando gravador de CD do seu computador. Como a música é geralmente jogado em uma variedade de jogadores, para tentar obter uma ideia precisa de como sua música soa realmente ouvindo-o em sua casa estéreo, leitor portátil e em seu sistema de som do carro. Tome nota de quaisquer deficiências de áudio, e voltar para o seu software de gravação para ajustar e ajustar seu mix.

dicas & avisos

Seja seletivo sobre as faixas que você incluir no seu mix. Tente ser crítica de cada parte musical, e se ela não acrescenta nada de bom para a mistura, retire-o. Removê-lo só poderia dar o seu mix a clareza de que necessita para deixar o brilho canção.
Tente cortar as frequências mais baixas de guitarras acústicas. Eles não são realmente importantes para o som do instrumento e estará competindo com as faixas de baixo e bateria, onde estas frequências são mais importantes.
Quando você está fazendo mudanças finais para o seu mix, certifique-se de fazê-lo com todas as faixas de jogar. Desta forma, você vai estar plenamente conscientes de como esses ajustes estão afetando toda a mistura.

Não automaticamente aumentar frequências ao ajustar EQ. Adicionando EQ ocupa valioso espaço de mistura e pode levar a um mix distorcido de diferentes instrumentos que lutam uns com os outros para ser ouvido. Para fazer uma trilha mais audível, tente cortar frequências semelhantes em outros instrumentos. Isso muitas vezes cria espaço sonoro para a faixa a ser ouvida sem adicionar EQ ou chegar para o fader de volume.
Evite o uso excessivo de efeitos especiais. Efeitos que agradam a você em primeira audição tendem a soar cansativo após escutas repetidas. O uso conservador de efeitos pode adicionar um pouco de brilho profissional, mas exagerar pode fazer a mistura de som amador.

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