Características do novo cinema francês onda

Uma técnica notável a emergir da New Wave foi o corte de salto, no qual duas imagens descontínuos são justapostos. Enquanto cortes de salto são usados ​​regularmente no cinema e na edição de televisão hoje, na época, que eram muito chocante para o público, que foram usados ​​para um bom fluxo de imagens na tela, ao invés de edição que chama a atenção para si.

diretores da Nouvelle Vague francesa normalmente tiro seus filmes com um orçamento extremamente baixo. As restrições orçamentais muitas vezes produzidos muitas das características atribuídas ao New Wave. Por exemplo, uma vez que os diretores tinham limitado de equipamentos disponíveis para eles, eles atiraram rapidamente, muitas vezes com câmeras de mão, resultando em uma aparência menos polido, mais naturalista de seus filmes. Além disso, diretores, muitas vezes só tinha uma câmera disponível para uso, o que levou a tiros longos de rastreamento e panning fluido. As restrições orçamentais também muitas vezes forçou-os a improvisar com a sua localização e programação, e forçou-os em opções de edição agora considerada representativa da New Wave. Por exemplo, se um único, bola não era utilizável e não poderia ser refeita devido a problemas de orçamento, o diretor pode transformá-lo em uma série de cortes de salto.

Ao contrário do estúdio controlado estágio de som e tiro muito volta que caracterizou o cinema de Hollywood durante esta época, os diretores franceses New Wave foram dedicadas a fotografar em locais naturais e uso de iluminação natural, tanto quanto possível. O som também foi gravado ao vivo em cena, o que era incomum durante esta época.

Em sua revolta contra o que eles percebida como cinema ao estilo de Hollywood, diretores New Wave muitas vezes se inclinou para linhas da história que estavam em aberto e não ordenadamente embrulhado no clímax. Histórias tendem a ser rude e pouco estruturada. Personagens eram muitas vezes excêntrica ou ímpar, e normalmente inclui um foco em homens jovens que lidam com o caos pessoal. Administração muitas vezes permitida atores de improvisar o diálogo e até mesmo para fazer alterações na trama, uma técnica que era praticamente desconhecido no momento em Hollywood. Durante esta improvisação, para atingir uma sensação natural, atores também foram incentivados a falar sobre o outro.