Como fazer um bom filme de suspense

Desenvolver uma história e roteiro simples, mas cinematográfica que cria o sentido necessário de perigo para o personagem principal e os outros personagens do filme. Alguns dos elementos populares uma história de suspense detém incluem cenas de perseguição cheia de suspense, "whodunnit" plotagem que permite que o público a se perguntar quem matou um personagem ou que cometeu o crime na história, sons chocantes e visuais que surpreendem o público a cada momento e, em seguida, e inesperado voltas e reviravoltas na história que fornecem adrenalina a ambos os personagens e a audiência. Normalmente, a trama de um thriller pretende isolar o protagonista de seu entorno (e possível ajuda) como o perigo para ele ou as coisas que ele tem de mais caro cresce.

Solidificar os personagens de sua história, a fim de justificar como eles reagem a muitos conflitos em torno deles. Isso também ajuda nos aspectos lógicos e criativos do filme, onde as decisões dos personagens tornam-se cruciais para a forma como a história avança. Você pode querer escrever uma quebra de caracteres descrevendo histórias passadas curtas e personalidades dos personagens. Isto torna-se a base para o estabelecimento do fluxo e ritmo da história, e pode ajudar os atores melhor mergulhar na de seus personagens necessidades, objetivos, motivações e experiências.

Permitir que a câmera para assumir qualidades humanas durante as filmagens, deixando-a vaguear por aí brincando em seus vários tiros. Dependendo da cena específica, o movimento da câmera ou não-movimento deve geralmente evocam algo suspeito em muitas cenas, como se os espectadores do filme iria sentir como eles estão realmente envolvidos em descobrir o mistério na história. Dessa forma, você também pode jogar com a mente e as emoções do público.

Normalmente, thrillers usar o tiro de ponto-de-vista onde a câmera funciona como os olhos do personagem. Isso permite que o público a compartilhar a mesma visão das cenas a forma como o personagem vê-lo. Se o personagem de repente olha para cima ou vira sua cabeça para outra direção, a câmera imita tais movimentos em um tiro de ponto-de-vista. Evocando algo suspeito também pode ser utilizado por projetar a cena com adereços que podem servir como pistas para resolver um crime ou mistério. Iluminando a cena de uma maneira intrigante, estranho ou curioso fornece um humor mais atmosférico para evocar ainda mais a emoção necessária em várias cenas do filme.

Coloque ênfase no ritmo do filme durante a edição. Use variações de tiros apertados e longos, curtos e longos takes e móveis e estacionárias tiros visualmente fornecer uma sucessão eficaz de imagens, emoções e idéias.

cortes simples pode simplesmente ser emendados para cenas que evocam o sentimento de desconfiança. Você pode brincar com os tiros dos personagens `enfrenta para enfatizar seus sentimentos e intercalada isso com seus tiros de ponto-de-vista e outros tiros de inserção que sugerem pistas sobre perigo iminente ou qualquer coisa que eles estão procurando. Você pode colocar de transição e outros efeitos visuais nas cenas durante a edição para continuar a estabelecer um dilema físico, emocional ou mesmo sobrenatural.

Use som, música e silêncio para evocar as emoções necessárias em cada cena. Criativamente infundindo estes elementos, de acordo com os recursos visuais mostrados na tela cria o clima de excitação necessária e atmosfera para um filme de suspense. Geralmente, um grande estrondo após um longo silêncio estabelecida com apenas o som de passos ouvido cria uma sensação de estar inquieto, nervoso, tenso ou alarmado. De orquestra a música-instrumento único, o tom, melodia e ritmo de uma trilha sonora também contribuirão para os investimentos emocionais necessários para um filme de suspense.