Agindo dicas para cenas emocionais

Quando eles estão realizando no palco ou filme produções, os atores são muitas vezes obrigados a aparecer em cenas que são carregadas de emoção. Se a emoção é alegria, amor, medo, raiva ou um dos muitos outros, o processo é muitas vezes o mesmo. Essas cenas podem ser extremamente difícil, mas com preparação adequada, eles podem ser agiu com habilidade e maestria.

instruções

  1. Definir o estado emocional do personagem. Antes que você possa agir de uma cena emocional, você deve primeiro ser claro sobre as emoções de seu personagem. Leia suas linhas cuidadosamente para obter uma compreensão completa, e manter um olho para fora para emoções duplas. Por exemplo, o seu personagem pode estar expressando tristeza com um show dramático da raiva, ou pode ser fingindo amor quando ele realmente se sente repulsa.

  2. Entender suas motivações. Estudar o resto do script para entender por que seu personagem está experimentando a cena emocional. Que eventos levaram até aquele momento? Que outros personagens estão em cena, e como seu personagem se relacionar e reagir a eles? Como eles estão envolvidos na cena emocional? Se possível, desenvolver um conhecimento dos eventos que precederam a reprodução, se eles não estiverem disponíveis, certifique-se detalhes que soam plausíveis. Quanto mais você entender a história de seu personagem, o mais capaz você será para agir o papel.



  3. Recolher experiências semelhantes. Embora possa ser doloroso no caso de cenas emocionais triste ou irritado, é fundamental que você será capaz de experimentar as mesmas emoções como seu personagem. O mais genuíno o sentimento, melhor será seu desempenho. Pense em seu passado para reunir experiências que provocam a emoção seu personagem está mostrando. Escolha os eventos que produzem uma emoção forte, facilmente identificáveis. Se você não tem nenhum, considerar eventos na vida de pessoas próximas a você, ou torná-los para cima.

  4. Chamar emoção na hora. Depois de ter recolhido as suas experiências emocionais, gastar tempo revivendo-los. Fazê-lo mais e mais, e ser muito consciente da experiência física da emoção. Como é que o seu corpo se sente? Será que o seu batimento cardíaco acelerar? Você começa lágrimas em seus olhos? Aprimorar essa resposta física até que sejam capazes de pensar em sua coleção de experiências (ou apenas um) e chame-se que a resposta na hora.

  5. Aplique o que você aprendeu em sua cena. Com esse conhecimento, tente algum condicionamento clássico, com suas linhas. Quando você diz que uma linha que é suposto ser acompanhada por lágrimas, ser capaz de chamar-se que a resposta física e emocional. Fazê-lo mais e mais até que a linha está solidamente associado à sua emoção alvo. O processo deve ser uma segunda natureza. Tornar a experiência de seu personagem de, de modo que quando você está dizendo as linhas, você está experimentando a emoção como o personagem.

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