O storyboard é uma das ferramentas de filmagem mais onipresentes e vitais. Nada mais do que uma série de ilustrações que visualizam a ação de um roteiro, storyboards permitir que um cineasta para ajustar o fluxo visual de um filme, o plano de ângulos de câmera e locais, cenas de bloco e até mesmo pré-edição de um filme. artistas visuais usar storyboards extensivamente na televisão, animação e arte dos quadrinhos. Como a técnica tem crescido, assim que tem os estilos de storyboards disponível para o contador de histórias moderna.
Storyboards tradicional
O storyboard tradicional é uma série de lápis ou tinta desenhos, que um artista de storyboard normalmente cria sob a supervisão do diretor ou produtor - embora os diretores freqüentemente criam seus próprios storyboards. Impresso em papel estoque pesado, cineastas podem exibir storyboards tradicionais em sequência em uma parede ou reunidos em um livro encadernado em espiral para referência conveniente, enquanto no set. Storyboards são tão detalhados como cineasta desejos, de conspirar cada cena de um script para esboçar uma ou duas cenas.
Miniaturas
Tirada mais rápido e com muito menos informações do storyboards tradicionais, esboços em miniatura são tipicamente pequenos - literalmente do tamanho de uma unha do polegar - e reunidos em uma única folha de papel. artistas de quadrinhos na maioria das vezes usar as miniaturas, elaboração de painéis para cada página e rabiscar ação dentro do painel, garantindo assim a história fluir suave. artistas de storyboard também usam esboços para traçar storyboards tradicionais, antes de redigir a arte mais detalhada.
animatics
Avanços na tecnologia de computação permitiram cineastas para criar animações - storyboards animados. Na sua forma mais básica, animatics são esboços individuais filmados, a fim de criar a sensação de movimento e timing. Com diálogo áspero e música adicionada, animatics pode dar um cineasta um maior sentido de fluxo visual e timing. Alguns cineastas irá utilizar câmeras de vídeo para filmar figuras de ação, brinquedos e modelos como stand-ins para atores e conjuntos, em seguida, editar as imagens para criar um animatic mais dinâmico.
Digimatics
Semelhante a animatics, digimatics substituir desenhos e brinquedos com imagens digitais, amarrados juntos para criar a sensação de movimento e timing. Usado principalmente em publicidade para visualizar comerciais e outras campanhas de publicidade, digimatics representa uma forma de cineastas usar a tecnologia para preplan filmagens caros. Por digimatics permitindo cineastas para fazer mudanças e experimentar no início do processo e em tempo real, os cineastas podem criar "películas de teste."
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