Nos 30 anos seguintes à Segunda Guerra Mundial, a tecnologia ea demografia revolucionou a cultura popular a uma taxa meteórica, trazendo o planeta em direção a sua primeira aldeia global. O impulso para a mudança veio de uma influência inédita e sem precedentes. O adolescente emergiu da prosperidade do mundo pós-guerra com o rendimento disponível e um novo nível de liberdade para gastar como uma afirmação de independência. cultura adolescente se uniram em torno da música rock, em última análise, incorporando outros gêneros, como jazz e música clássica.
O Crooners: 1945-1952
A era Big Band inaugurou América para dentro e através da Segunda Guerra Mundial e gerou o sucesso do melhor de seus cantores, incluindo Bing Crosby, Frank Sinatra e Peggy Lee. Mas em 1948, há quase um ano, músicos sindicais parou de gravar em protesto contra o aumento da utilização de música gravada no rádio. Os cantores começaram a usar grupos vocais a cappella no estúdio para gerar material para os novos formatos de vinil - 12 polegadas álbuns de longa-playing e singles de 7 polegadas - e, finalmente, a união cedeu, abrindo o caminho para os registros como conteúdo de programação para rádio.
Rock `n` Roll: 1953-1960
Jackie Brenston e seus gatos Delta, um grupo construído em torno de Ike Turner, teve uma batida em 1951 com "Rocket 88," geralmente anunciado como o primeiro single do rock and roll ". Foi de 1955 "Rock Around the Clock," no entanto, que trouxe público branco à mistura evolutiva de rhythm and blues preto e música caipira país. Elvis Presley e Chuck Berry deu o gênero uma borda fora da lei que apelou para rebelde espírito adolescente. Após bebop, cool jazz surgiu como um estilo mais suave, menos frenético com artistas como Miles Davis e John Coltrane liderando o caminho. eletrônica e "chance" música surgiu no lado clássica.
A invasão britânica: 1960-1967
Enquanto o grupo demográfico adolescente tinha surgido com os cantores e cresceu para gritar proporções no início da era Elvis, no início da década de 1960 adolescentes emergiram como uma força cultural, com música, drive-in filmes, carros e hambúrgueres se fundir no início de uma jovens à base de subcultura. Nos Estados Unidos, a chegada dos Beatles em 1964 restaurou o otimismo tracejado da presidência de Kennedy. Reinterpretando própria música da América, o grupo serviu como um ponto focal para a música popular, estilo e cultura para o resto da década de 1960. A música popular desenvolvido na mesma época, com "fusão" tornando-se um chavão. Folk-rock e jazz-rock atravessou gêneros, enquanto concertos e gravação de artistas clássicos, como Glenn Gould e Van Cliburn, ganhou destaque.
Rocha cresce acima - 1967-1975
Os Beatles` "Sgt. Lonely Hearts Club Band pimenta" álbum, lançado em 1967, aposta música rock no mainstream, atraindo elogios da crítica além do baby-boomer demográfica e ter sucesso comercialmente. música rock tornou-se grave e experimental, aproveitando-se da expansão das capacidades de gravação multipista. música country também se mudou para o mainstream, com artistas como Glen Campbell e Bobby Goldsboro acertos pontuados pop. "Bitches Brew," 1970 oferta de Miles Davis, promoveu a fusão de jazz, rock e música do mundo. bandas de rock como Procol Harum, Emerson Lake and Palmer e do Electric Light Orchestra expandiu a idéia de fusão para o reino da música clássica.
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