Como abrir uma escola de artes

Compartilhando sua experiência e paixão para as artes do espectáculo pode ser um divertimento, enriquecedora e trabalho desafiador. Não é apenas uma oportunidade para os jovens a começar a introduzir a emoção de canto, dança e atuação - especialmente se esses programas não são oferecidos em suas escolas -, mas também incentiva mais velhos artistas aspirantes para testar as águas, aprimorar suas habilidades e até mesmo participar de produções da comunidade. Aqui está o que você precisa saber para começar.

Coisas que você precisa

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instruções

  1. Identificar a sua paixão e nível de perícia particular. Se, por exemplo, você é um ex-ator e amo tudo teatral, você pode querer abrir um pequeno estúdio e noivo atores futuros sobre as mesmas técnicas e estilos que você aprendeu ao longo de sua carreira. Por outro lado, talvez você sempre se o ballet, mas é o tipo de pessoa que não pode atravessar um quarto sem tripping- se você está impecável, porém, quando se trata de gerir com sucesso um negócio, sua plataforma de artes performáticas poderia ser a de contratar os instrutores de ballet mais qualificados para trabalhar para você.

  2. Identificar o que o objectivo central da sua escola será. Por exemplo, talvez o modelo será um programa multi-Facted que oferece começando aulas e workshops em todos os aspectos das artes do espectáculo, para que os alunos possam ter uma noção geral do que cada um tem para oferecer. Talvez seu objetivo será o de trabalhar com artistas que já tenham atingido um elevado grau de especialização e atuar na capacidade de um agente de referência para obtê-los atribuições pagantes no cinema, teatro, concertos e cabarés. No entanto, outra razão para a abertura de uma escola de artes pode ser em conjunto com um programa de bem-estar hospital ou jogar modalidades de terapia para ajudar as pessoas que estão fisicamente ou mentalmente desafiados a ganhar auto-confiança.

  3. Pesquisar o que a concorrência está fazendo. Se você mora em uma grande área metropolitana, como Nova York, San Francisco ou Los Angeles, há provavelmente um número de execução de escolas de artes já existentes. O que você precisa saber é o que eles estão oferecendo, em termos de um currículo, o que eles estão cobrando e quais são os seus objectivos principais. As escolas que são caros e têm a reputação de prestígio, por exemplo, muitas vezes têm um histórico impressionante de estudantes e graduados que passaram a atuar em grandes teatros, tornam-se estrelas de cinema ou cantar árias no Met. Se você mora em uma comunidade menor, sua pesquisa vai envolver vendo o que as escolas e faculdades locais estão oferecendo os futuros alunos, bem como se existem aulas de sensibilização da comunidade sendo ensinadas que cobrem o mesmo terreno que você está interessado. Armado com todos esta informação, você pode então tentar encontrar um nicho que não está sendo preenchido.

  4. Determine se você está indo para estar ensinando as classes sozinho ou contratar especialistas. Se você optar por este último, o pagamento tem de ser atraente o suficiente para que eles vêm a bordo, mas ainda razoável o suficiente para que você pode ganhar algum dinheiro para pagar as contas. O salário que você oferece a seus instuctors deverá depender do seu nível de conhecimento profissional e sua disponibilidade.



  5. Decidir sobre a faixa etária dos alunos que você deseja ensinar. Tenha em mente que quanto mais jovem que eles são, menor suas extensões de atenção estão indo ser. Assim, aulas para alunos da primeira série vão ser 30 minutos nas sessões de atuação intensiva mais- para adultos pode durar até 4 horas. Você também precisa decidir se você quer fazer a instrução one-on-one (ou seja, aulas de piano) ou trabalhar com pequenos grupos (ou seja, a introdução de tocar dança).

  6. Determinar a quantidade de espaço físico que você precisa para a sua escola. A menos que a casa em que vive atualmente em tem uma grande sala de reposição e você está legalmente zoneada ter um negócio em casa, você provavelmente precisará alugar o espaço em uma instalação existente, como uma escola, centro comunitário, ou igreja. Comprar ao redor para determinar quem irá dar-lhe o melhor negócio eo que horas a instalação estará disponível para seu uso. Em tal momento que você tem os recursos para construir a sua própria escola de raiz ou renovar um edifício zoneadas negócio, você terá adquirido conhecimentos on-the-job em relação a quantidade de espaço que você precisa para salas de aula, ensaios e apresentações.

  7. Adquirir uma licença de negócio e um seguro adequado. Um excelente recurso para verificar se o site Small Business Administration (ver URL no final do artigo). Este site também pode orientá-lo através das etapas de dar a sua escola de artes um nome oficial e um número de contribuinte ID. (Sim, mesmo que sua escola é tudo sobre diversão e bons momentos, você ainda precisa manter registros precisos e pagar imposto de renda a cada ano como todos os outros.)

  8. Desenvolver um site profissional que identifica o tipo de instrução artes do espectáculo oferecido, os honorários, a idade varia você aceita e páginas bio de você e sua equipe. Se você gosta de blogs, blogs são uma oportunidade para os futuros alunos para começar a ouvir as suas opiniões, comentar sobre as performances recentes que você já viu e convidar perguntas.

  9. Configurar uma conta corrente de negócios para processar pagamentos. Você também vai precisar de encontrar um advogado que possa elaborar linguagem clichê para os contratos que você usa quando os alunos (ou seus pais) se inscrever para aulas e workshops.

  10. Desenvolver (e continuam a modificar) o seu currículo para que os alunos vão saber o que esperar de participantes em cada classe.

dicas & avisos

  • Histórias sobre as crianças aprendendo a cantar, dançar e atuar são sempre populares com os jornais semanais procurando "sopro" peças. Como a sua escola se prepara para começar a aceitar alunos, certifique-se de que você introduziu-se aos meios de comunicação locais e forneceu-lhes um kit de que você tem para oferecer offer.Always questionários aos seus alunos no final de um módulo de formação de imprensa. Pergunte a eles o que eles gostaram e não gostaram. Pergunte a eles o que eles gostariam de ver oferecido no esquema de cores future.Whatever e logotipo que você escolher para o seu conteúdo do site deve ser compatível com todos os cartões de visita, brochuras ou folhetos que você desenvolve para distribuição.
  • Nunca jogue favoritos (mesmo com adultos).

recursos

  • Crédito da foto Foto por Christina Hamlett
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