Diferença entre uma ópera e um musical

Um executor do musical

É grande, música glorioso, resplandecente com figurinos, encenação elaborada, cantores, atores e muitas vezes dançarinos. Ele conta um conto em canções e palavras: uma tragédia, uma história de amor, uma comédia. Seu objetivo é entreter, e sua identidade é ópera ... ou teatro musical. A descrição funciona para ambas as artes do espectáculo. Mas há diferenças óbvias entre Tchaikovsky "Eugene Onegin" eo musical da Broadway "On the Town."

F Acima alta C

  • A Rainha da Noite é uma soprano de formação clássica, cuja voz, pregando que a alta F em "A Flauta Mágica," habita um estratosfera meros mortais não se atrevem abordagem. Nellie em "Pacífico Sul" está cantando no chuveiro quando ela lava que o homem para a direita fora de seu cabelo. A voz operática é redonda e ressonante com a enunciação overdefined, tem mais vibrato e é o primeiro instrumento musical, segundo um personagem. A voz musical é mais coloquial, com maior confiança na voz de peito e de transmissão, não bel canto, técnica. Alguns artistas atravessar desde o clássico ao estilo Broadway com facilidade - Audra McDonald, Kristin Chenoweth e Bryn Terfel são grandes estrelas com grandes vozes e anos de treinamento ópera.

Uma diferença de Projeção



  • frase sussurrada de um cantor de ópera tem de ser ouvido - sans microfone - nos assentos hemorragia nasal na parte de trás da casa. Um artista de teatro musical tem que saber o seu caminho em torno de um microfone de cabeça. Mas as diferenças mais fundamentais na prestação de ajudar a distinguir as disciplinas. Um musical, tais como "os Miseráveis" ou "Sweeney Todd," composta com o máximo de cantar como uma ópera, requer vocals lindos temperado com granalha emocional e pathos. Às vezes, isso pode significar uma entrega rouca ou quebrados para o efeito. Uma voz rouca, com o coração partido você ganha nenhum aplauso na ópera. Um tenor extraordinária pode trazer-lhe as lágrimas com um "park-and-bark" rendição de "Nessun Dorma" a partir de "Turandot," seus pés enraizados ao palco, transmitindo emoção através de técnica musical pura.

A coisa do jogo

  • Tosca é uma diva e da ópera de mesmo nome é um melodrama over-the-top. Com os cantores certas, a música ea história são fascinante. A estratificação da história intensa, mal vilão, herói abnegado, heroína condenado, música de igreja, lamento melancólico de um menino pastor invisível e salto suicida desesperado toda construir a afetar o público. A música é primordial e a história apenas acomoda-lo. Eventos não tem que fazer todo o sentido na ópera. "A Chorus Line" é o primeiro de uma história, segundo uma experiência vocal coreografada. Conversa impulsiona a ação lógica. As músicas podem ser cantadas-spoken- cada uma narra o conto de um personagem. Essa sobreposição de histórias confessionais e anseio ressoa com o público. Existe uma grande quantidade de pompa e música bonita "O Rei e Eu," mas o arco de personagem crível do rei dirige o show.

A música que faz-me dançar

  • Algumas óperas apresentam dança - "La Gioconda de" "Dança das Horas" é um interlúdio que exige bailarinos reais. Mas a maioria de dança na ópera é incidental: a valsa, um minueto, a cena do baile. As grandes companhias de ópera têm os seus próprios grupos de dança sob contrato para óperas de uma temporada. teatro musical contrata dançarinos mostram por show. Mas um musical é muitas vezes criado inteiramente em torno da dança - "Fosse!" é um pastiche dos maiores danças do renomado coreógrafo. Outros musicais integrar história, música e dança como um todo inseparável - "West Side Story," "On the Town" e "A Chorus Line" são impossíveis de se imaginar sem números de dança. Uma estrela em um musical da Broadway ou do West End pode ser uma ameaça tripla, adepto de atuar, cantar e dançar. Você não vai encontrar muitos barítonos e coloraturas hoofing ao redor do palco da Ópera de Paris.

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