Vantagens da fase de impulso

Talvez a maior vantagem proporcionada por uma fase de impulso é a proximidade entre atores e platéia. A ação da peça definido em uma fase de impulso avança para o público, não para trás e para frente na frente dele. Nesta configuração palco, o público pode até se sentir como se ele está incluído na ação no palco. Não são apenas os atores perto e que se desloquem entre a audiência, o próprio público está sentado para que ele possa observar esses membros da audiência sentados em frente do palco. Desta forma, apreciando outros membros da audiência como eles gostam do jogo é um aspecto adicional do desempenho.

O teatro é uma forma de arte que tem tradicionalmente contado com a imaginação do público para criar a hora eo local da ação. No entanto, ao longo dos séculos, cenário tem vindo a desempenhar um papel cada vez mais importante na criação de localização do jogo. A fase de impulso não é propício para tanto cenário, uma vez que as linhas de visão do público sobre um lado ou o outro seria bloqueado por colocações em qualquer lugar mas a localização extrema upstage. Devido a isso, montagens apresentadas em um impulso deve ir "escola velha" e contar com a imaginação do público e da utilização de peças conjunto mínimo. Isso beneficia não só a qualidade imaginativa do desempenho, mas reduz o custo de encenar uma peça, também.

Em vez de ver a ação de uma perspectiva achatada-out, o público participando de uma performance em um palco impulso assistir a ação em três dimensões. Atores andar após a audiência, por vezes, entrar e sair do meio da multidão. Esta relação 3-D entre ator e platéia aumenta a naturalidade da apresentação. Os atores não estão lado-a-lado, ligeiramente "girou para fora," de modo que possam ser visto ter uma conversa íntima, como estariam em um proscénio. Em uma fase de impulso, os atores são capazes de enfrentar um ao outro diretamente. E uma vez que o desempenho é visto a partir de três ângulos diferentes, cada membro do público está vendo um pouco "diferente" jogar, dependendo de qual lado do palco ele está sentado.

William Shakespeare encenado suas peças em um palco impulso na Globo com a intenção cheia que o público seria em estreita proximidade com a ação, tem a vantagem de uma visão tridimensional do desempenho e ser obrigado a usar a sua imaginação para evocar cada definição de cena. companhias de teatro como a Royal Shakespeare Company defendem o uso de estágios impulso para a apresentação de peças de Shakespeare para que o público moderno pode ter a experiência de interação íntima com os atores da maneira Shakespeare destina suas peças a serem executadas.