Características de teatro neoclassicismo francês

O Renascimento chegou atrasado para a França, em parte por causa de sua guerra civil. Quando se veio, o cardeal Richelieu determinou que o teatro iria seguir certas regras que conformavam a um modelo neoclássico francês. Ele estabeleceu uma academia que iria decidir se um jogo merecia o rótulo "neoclássico". Tal jogo tinha uma forma estrita: ela tinha que ter cinco atos e ser realizado em um palco proscênio.

Decoro

  • neoclassicismo francês teve um rigoroso senso de decoro que esperava seu teatro de aderir. Reis deve agir como reis, servos devem agir como servos e todos os outros devem ser estritamente fiel a seus papéis na sociedade. Todo mundo era esperado para ser educado e se comportar de forma moralmente correta. Se eles não o fizeram, então o jogo deve, em algum momento, garantir que eles foram punidos pela sua incapacidade de apresentar decoro.

Verossimilhança

  • Não podia haver Hamlets ou Macbeths no teatro neoclassicismo francês como eventos sobrenaturais eram estritamente proibidos. Toda a ação tinha que ser crível e verdadeiro para a vida. Os neoclássicos franceses eram realistas início que teria encontrado muito em comum com o movimento do realismo moderno de hoje. peças de teatro neoclássico francês não poderia exigir demais suspensão da descrença por parte dos seus públicos.

Unity of Time

  • Enquanto as peças eram esperados para ser cinco atos tempo, eles também tinham que ter lugar num período de 24 horas. Isso às vezes levou a absurdos como o jogo "El Cid," em que toda uma guerra ocorre em 24 horas e a heroína se casa com horas assassino de seu pai após sua morte.

Unidade de lugar



  • Toda a ação tinha de ocorrer em um único local. peças de teatro neoclássico francês não podia ter qualquer conjunto ou mudanças de local. A academia ocasionalmente permitiu interpretações soltas da regra única localização, mas tinha que ser logicamente justificado.

Unidade de ação

  • Esqueça subtramas. As peças em cinco atos de teatro neoclássico francês, modelado em antigo teatro romano, teve de conter uma única linha de enredo. Isto permitiu que a maioria das companhias de teatro de ter empresas de 12 atores que estavam "acionistas," com "pensionistas" interposto em quando eram necessárias mais. Ao contrário, na Inglaterra, homens e mulheres foram autorizados a estar no palco e ser acionistas da empresa que age.

Pureza de Gênero

  • Seguindo ideais clássicos, o neoclassicismo francês exigiu que as peças ser ou comédias de costumes ou tragédias heróicos. Estes dois gêneros foram considerados os únicos apropriado para o palco e as peças tinham que seguir as regras do gênero.

    Comédias tinha que ter um final feliz. Tragédias, por outro lado, teve que termina com a morte. Além disso, tragédias não poderia acontecer com as pessoas comuns. Na tradição da tragédia heróica, o herói tinha de ser realeza ou nobreza. As classes baixa e média foram temas apropriados para a comédia.

Justiça poética

  • A frase "Justiça poética" tinha um significado real para os neoclássicos franceses e seus dramaturgos. Personagens da peça eram esperados para ser tratado de acordo com suas ações. A boa foram recompensados ​​e os maus eram punidos. Ao fazê-lo, a audiência foi esclarecido, educado e entretido.

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