Como se descobriu em agir

Cheryl Faye é um agindo treinador e diretor de elenco veterano para cinema e televisão. Ela é o treinador agindo na série History Channel "Os Vikings," e treina jovens atores no Disney Channel e Nickelodeon mostra. Pedimos-lhe para compartilhar algumas dicas com a gente sobre quebrando a atuar. Aqui está o que ela nos disse.

  1. Que tipo de treinamento e as habilidades que atores novatos precisa?

  2. Agindo exige preparação, assim como qualquer outro tipo de trabalho, Faye aconselha. "Não venha para os centros de atuação grandes, como Los Angeles ou Nova York, antes de estabelecer-se em casa e tem um currículo bastante substancial," ela diz. "Comece por ter aulas em sua cidade natal. Fazer teatro, peças de teatro locais e filmes de estudantes, e atuar em faculdades locais para construir o seu currículo. Prosseguir o seu ofício em casa primeiro, e estabelecer-se antes de se mudar para Nova York ou Los Angeles. Tentar obter um agente local antes de você olhar para um agente nos centros de atuação. Você não se torna um médico ou advogado sem formação adequada. Você simplesmente não pode pensar que você pode reservar um papel com base em como você olha. Você precisa ter aulas em sua cidade natal, mas você também precisa de treinamento em Los Angeles ou Nova York, porque o treinamento será diferente."

  3. O que os atores devem saber sobre agentes?

    • Os agentes desempenham um papel importante na obtenção de empregos atores, mas existem alguns agentes sem escrúpulos que se aproveitam de aspirantes, Faye adverte. "Se alguém perguntar para a grande quantidade de dinheiro, correr. Agentes e gestores devem ter uma porcentagem de seus ganhos e não deve pedir qualquer upfront dinheiro. Bons agentes pode até negociar a escala, mais de 10 por cento, o que significa que os seus honorários não vai sair do seu salário. Certifique-se de quaisquer agentes de Los Angeles são franqueadas pelo Screen Actors Guild e que os gestores pertencem à Associação gestores de talentos." Os membros de ambas as organizações concordam em obedecer a um código de ética profissional.

    Quais são os desafios comuns?



    • atores novatos precisam de paciência, Faye aconselha. Embora você possa ouvir histórias sobre os atores ser descoberto imediatamente após atingir Califórnia, que na verdade não acontece muito frequentemente. "O número flutuando ao redor é de 100 audições para reservar o seu primeiro emprego," diz Faye. "Se você olhar para alguns dos grandes atores comerciais, 100 realmente é o número mágico. Leva duas estações-piloto para obter diretores de elenco de saber quem você é. Atores que chegam durante a estação-piloto e espera obter escalado para um papel imediatamente provavelmente não irá. Uma coisa que você precisa ter é brilho. Ninguém pode ensiná-lo, e você não pode comprá-lo. Você precisa que `` fator, que a magia. Isso é o que é preciso para ser uma estrela. Você ainda pode fazê-lo em agir se você não tem isso, mas você não vai conseguir papéis principais."

    O que é uma coisa atores não percebem sobre Encontrar Trabalho?

    • Faye observa que enfatizando habilidades especiais podem ajudar os agentes a encontrar trabalho. "atores mais jovens que querem estar na Disney ou canais crianças precisam da ameaça tripla - canto, dança e atuação. Atores deve realmente tentar comercializar o que é especial sobre eles. Se eles são naturalmente engraçado ou fazer acentos bem, comercializar essas forças. Os diretores de elenco quer atores que são realmente bom em alguma coisa, e se você dizer que você pode fazer alguma coisa, certifique-se que você pode fazê-lo bem. Não diga que você pode montar um cavalo se você já andou apenas uma vez, ou a pretensão de ser um dançarino se só dançar em festas."

    Quais são as coisas mais importantes para saber sobre o processo de audição?

    • "Se você está determinado material com antecedência, memorizar as linhas para o melhor de sua capacidade e fazer tanta investigação sobre o seu personagem quanto possível," diz Faye. "Vestir papel apropriado e saber suas linhas. Faça contato visual com o diretor. Se o seu rosto é enterrado em papel, você não pode fazer essa conexão. Um monte de atores tentar ler em palavras de um diretor de elenco ou expressões faciais. Se eles dizem, "grande trabalho", isso não significa necessariamente que qualquer coisa, e se eles não dizem, "grande trabalho", isso não significa nada. Eles vêem centenas de atores e tem que manter o foco."

recursos

  • AmmentorpDK Photo Credit / iStock / Getty Images
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