Como se tornar um designer gráfico: o que você precisa saber

Em muitas cidades, parece designers gráficos são um centavo uma dúzia. Talvez seja por causa da percepção do design gráfico como um emprego confortável, divertido, bem remunerado escritório que é geralmente livre de estresse. Ou, talvez seja por causa do fator prestígio na graduando-se com um Bachelor of Fine Art de uma escola de arte distinto. Neste artigo, vamos classificar o fato da ficção e dar uma olhada em como você pode se tornar um designer gráfico.

Coisas que você precisa

  • grau de belas artes de uma universidade pública ou escola de arte
  • carteira da arte

instruções

  1. Design Gráfico: The Real Deal. O projeto gráfico é universalmente percebida como sendo um divertido trabalho livre de estresse, artística, onde se sentar e tirar fotos bonitas durante todo o dia. A verdade da questão é, design gráfico nem sempre é tão fascinante, e certamente não é um passeio no parque. Como qualquer trabalho, os dias pode ser longo e a carga de trabalho empilhadas até o teto. Os programas de computador pode obter buggy e falhar clientes bastante often- pode se tornar overbearingly exigente e causar-lhe dor ao longo do dia- e prioridades podem mudar ao redor em um piscar de olhos. Fale sobre o stress!

  2. Você é uma direita; Brained criativa tipo artístico? A primeira coisa que é preciso considerar antes de entrar em um gráfico programa de graduação de design é se você é uma pessoa criativa, artística. Se você não for, você não vai sobreviver na arena design gráfico. Da mesma forma, você não vai sobreviver como designer gráfico, se você não gosta de trabalhar com computadores. Pelo menos com designers de impressão, todo o trabalho agora é feito através de programas de software como o Adobe Creative Suite.

  3. Educação. Os designers gráficos têm geralmente um grau de Bacharel em Artes Plásticas de uma universidade pública ou escola de arte distinto.



  4. Seu portfólio de design. Para o designer gráfico, a carteira é como chapelaria em uma estrela de futebol: você não pode jogar sem ele. Um passeio rápido para a sua loja de artigos de arte local irá informá-lo quanto aos tamanhos, estilos e apresentações disponíveis para a sua carteira de design. Normalmente, um portfólio contém aproximadamente entre 12 e 15 das suas melhores peças de arte design gráfico. Isto é o que você vai mostrar para potenciais empregadores. Apesar de muitos designers gráficos são a criação de sites e upload de suas obras de arte para a Web, você ainda precisa de uma carteira física para exibir seu trabalho artístico durante entrevistas de emprego. Se não tiver certeza da coisa toda carteira, não se preocupe a maioria das escolas de design gráfico irá educá-lo sobre como colocá-lo todos juntos.

  5. Online / Web Design Gráfico oportunidades. Depois de ter completado os requisitos para o seu grau de design gráfico, tenha em mente que mais opções existem para além de design de impressão sozinho. Nos últimos anos, mais empresas estão a esbater a linha entre designers gráficos de impressão tradicional e web designers. Então, se você vê uma abertura de trabalho para um designer gráfico e eles exigem HTML, CSS e Flash, as chances são de que o trabalho será maioria web design em oposição a mídia impressa tradicional. Se você é particularmente tech-savvy e você se sentir confortável dividindo o seu tempo entre o design e desenvolvimento web trabalho, esta pode ser uma grande oportunidade para fazer um salário mais elevado do que o projeto de impressão tradicional.

  6. Personalidade Tipo de perfil para o designer gráfico de sucesso. Tornando-se um designer gráfico leva um certo tipo de personalidade. Em primeiro lugar, você deve ter a pele grossa. As pessoas estão indo para criticar o seu trabalho artístico em uma base diária, e às vezes pode ser muito dura (especialmente verdadeiro em agências de publicidade). Você precisa ser capaz de ir com o fluxo e aceitar as alterações. Além disso, você deve assumir o papel de um perfeccionista e não deixar quaisquer erros passar por você. Lembre-se, você está lidando com clientes cuja imagem inteira depende de sua capacidade de criar logotipos atraentes, gráficos e marca, a fim de atrair mais negócios.

  7. Natureza competitiva do Design Gráfico. Talvez a maior lição que precisa aprender sobre o campo do design gráfico é que ele é altamente competitivo, e você sempre tem que estar no topo de seu jogo. As posições do designer gráfico maiores pagadores são baseados em grandes empresas de publicidade / marketing com clientes- topo, mas você vai sacrificar praticamente todo o seu tempo livre e, em seguida, alguns tentando agradar os gerentes de marketing e certificando-se o seu trabalho artístico é mais de ponta do que qualquer outro lá fora. Você deve ser um solucionador de problemas, constantemente aprendendo novas habilidades e ter um impacto positivo, fora da atitude box-pensamento.

dicas & avisos

  • Tornando-se um designer gráfico tem um monte de criatividade, educação e trabalho duro. Mas se você for criativo de espírito e você tem uma propensão natural para a arte e design, é o lugar para estar.

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