Técnicas dramáticas em shakespeare

Shakespeare usa monólogos e solilóquios - discursos individuais por personagens da peça - para revelar os sentimentos do personagem e fornecer informações de base necessárias para a trama, clímax ou resolução. Monólogos e solilóquios dar cenas um apelo emocional, personalizado. Por exemplo, em "Aldeia," Príncipe Hamlet tem um longo monólogo que explica seu plano para expor seu tio assassina. O monólogo ajuda os espectadores a entender o ódio de Hamlet para Claudius e prepara o terreno para os próximos eventos. Dentro "Macbeth," Macbeth oferece um solilóquio de cortar o coração depois de ouvir da morte de sua mulher por suicídio.

pistas visuais, como imagens recorrentes e símbolos, prenunciam eventos e os telespectadores ajudar a conectar idéias e temas ao longo da história. Esta técnica dramática ajuda o público ver, não apenas ouvir, detalhes importantes sobre o jogo. Por exemplo, Shakespeare contrasta repetidamente luz e escuridão em "Romeu e Julieta," prefigurando a eventual extinção do amor proibido. Dentro "Othello," Shakespeare usa um lenço para simbolizar o amor e pureza. Quando Desdemona perde o lenço, ele representa sua infidelidade ao Othello.

Um aparte - um momento em que um personagem quebra de cena e fala para o público, sem outros personagens deficiências auditivas ou reagindo - acontece apenas em performances. É difícil de usar apartes em obras escritas, porque não há nenhuma maneira fácil de demonstrar estes momentos congelados que permitem caracteres para falar diretamente com os leitores. Por exemplo, Shakespeare usa um aparte no "Júlio César" quando Trebonio fala com o público sobre a conspiração para matar César e tomar seu trono. Shakespeare também usa um aparte no "Henry V" quando Henry quebra de cena e lança o público como membros de seu exército.

peças de Shakespeare, muitas vezes apresentam situações em que a audiência ou outro personagem tem uma melhor compreensão dos eventos do que um personagem central faz. Este é ironia dramática, e ele a usa para incorporar humor, confusão e conflito em suas peças. Como resultado, os personagens muitas vezes reagem de forma descuidada ou tolamente por falta de conhecimento, percepção e auto-consciência. Por exemplo, em "Muito barulho por nada," Shakespeare usa ironia dramática para fazer Benedito parecer tolo quando ele assume que Beatrice não reconhecê-lo em sua máscara. Da mesma forma, em "Twelfth Night," vestidos Viola disfarçados para tentar ganhar Olivia para o duque Orsino. Na realidade, o público sabe que Viola quer casar Duque Orsino.