A arte moderna é um termo guarda-chuva para vários estilos de arte dos séculos 19 e 20 que romperam com as técnicas tradicionais praticadas desde o Renascimento. Estes estilos foram inicialmente recebidos com desprezo expresso no desconsiderado, "Meu 6 anos de idade poderia pintar melhor do que isso." Eventualmente, muitas obras modernas foram elogiados como obras-primas e estilos modernos, desde então, influenciou gerações de artistas.
Impressionismo
Os impressionistas franceses, incluindo Paul Cézanne, Edgar Degas, Edouard Manet, Claude Monet e Pierre-Auguste Renoir, eram uma comunidade solta de artistas do século 19 que trabalharam em conjunto para expor seus trabalhos depois de não conseguir entrar na exposição oficial da França, o salão de beleza. Os impressionistas explorou a luz com cores brilhantes e pinceladas rápidas que chocaram tradicionalistas. Impressionismo ficado em França. No entanto, elementos do impressionismo, tais como cores mais claras e pinceladas mais solto, inspirados pintores americanos, incluindo Childe Hassam, Walter Sickert e Mary Cassatt.
Pós-impressionismo
Agrupadas como os pós-impressionistas, artistas como Vincent van Gogh, Paul Gauguin e Georges Seurat expressa emoções em uma variedade de estilos. Seurat criado matiz híbridos tais como o verde, esfregando pigmentos puros ao lado do outro. Gauguin favoreceu blocos sólidos de cor e formas claramente definidas. As primeiras pinturas de Van Gogh apresentam fortes pinceladas em tons de terra. trabalho posterior apresenta cores brilhantes e contornos fortes. Sua obra enquanto um doente mental apresenta cores brilhantes, perspectivas distorcidas e linhas agitados. Artistas inspirados pelos pós-impressionistas incluem Edouard Vuillard, Pablo Picasso e os expressionistas alemães.
Cubismo
Cubismo foi introduzido por Pablo Picasso e Georges Braque entre 1907 e 1914. Os cubistas rejeitou a ideia de que os pintores devem imitar a natureza com técnicas como escorço, perspectiva e modelagem. Em vez disso, os cubistas queria enfatizar a natureza bidimensional da tela. artistas cubistas reduziu seus sujeitos a formas geométricas e descreveu-os de múltiplas ou contrastantes pontos de vista. Outros cubists incluem Fernand Leger, Juan Gris e Jean Metzinger.
Surrealismo
Inspirado pelas teorias psicológicas de Sigmund Freud, o surrealismo foi originalmente desenvolvido na década de 1910 e 20s pelo psiquiatra e escritor André Breton e os poetas Louis Aragon e Paul Elard como um movimento literário. escritores surrealistas aproveitado para os poderes imaginativos do subconsciente com uma forma experimental da escrita chamada escrita automática. pintores surrealistas, como Max Ernst, André Masson, Man Ray, Rene Magritte e Salvador Dali ocupadas refinado técnicas de pintura para criar visões oníricas ricos com símbolos freudianos.
expressionismo abstrato
Os expressionistas abstratos surgiu em 1940 em Nova York. Apesar de uma comunidade solto em vez de uma escola formal do pensamento, os expressionistas abstratos, como Jackson Pollock, William de Kooning, Franz Kline e vários outros compartilharam várias ideias sobre a arte, tais como a importância da improvisação e espontaneidade para o processo criativo. Os expressionistas abstratos criado em larga escala obras que ambos expressaram seus próprios sentimentos e temas universais inspirado pela psicologia junguiana e mitologia antiga
Arte pop
O movimento Pop Art floresceu a partir de meados da década de 1950 ao final de 1960. Foi criado por um pequeno mas influente grupo de artistas, incluindo Jasper Johns, Andy Warhol e Roy Lichtenstein. Alguns artistas pop zombou a seriedade do mundo da arte através da incorporação de elementos de mídia de massa, tais como histórias em quadrinhos, estrelas de cinema, fotos famosas e publicidade. Outros incorporou esses elementos como um comentário sobre a vida moderna.