Dois tipos de cubismo em arte

Analítica, ou cubismo analítico, que durou de cerca de 1908-1911, em França, era muito mais abstrato do que sintético: os números foram discriminados e fez não identificável. A obra de arte deste período utilizados principalmente, formas geométricas simples, nítidas com cores suaves, incluindo cinzas, marrons, verdes escuros, ocre e amarelo escuro. Exemplos clássicos de Analytic cubismo são "Paisagem piscina" por Braque e "Ma Jolie" por Picasso.

Cubismo sintético, desenvolvido por Juan Gris, além de Picasso e Braque, seguido Analytic e marcou o início de texturas adicionais e materiais à mistura. O uso de materiais de colagem em fine art foi usado pela primeira vez neste período. Cubistas sintéticas também acrescentou mais cor e as figuras tornou-se mais reconhecível, embora ainda criado para ser visto a partir de diferentes pontos de vista. Picasso "três músicos" e "Retrato de uma rapariga" e "A guitarra" por Juan Gris são bons exemplos deste período importante.

Cubismo foi uma progressão natural dos movimentos Impressionismo e Expressionismo e foi fortemente influenciado pelo pintor Paul Cézanne C. O nome é derivado de observações feitas pelo crítico de arte Louis Vauxcelles e artista plástico Henri Matisse quando descreveram um pedaço da obra de Braque, "Casas em L`Estaque," como sendo composto de cubos.

Além de Picasso, Braque e Gris, uma série de artistas de renome estavam envolvidos no movimento cubismo. Alguns artistas famosos deste período são Fernand Leger, Robert Delaunay, Marcel Duchamp, Max Weber, Diego Rivera e Jacques Lipchitz.