Técnicas de pintura com realismo fotográfico

Câmeras e fotografias forneceu a inspiração para pinturas photorealist.

Photorealism ou "surrealismo" foi um movimento de arte americana, que começou na década de 1960 e atingiu o pico na década de 1970. O gênero altamente ilusionista tentativa de reproduzir a verossimilhança de fotografias. Photorealism surgiu a partir do movimento de arte pop e foi uma reação às conquistas do minimalismo, arte conceitual e expressionismo abstrato, todos os quais se afastou da realismo e técnicas ilusionistas. Tal como os artistas pop, photorealists frequentemente utilizado imagens comerciais e publicidade como seu assunto, bem como cenas da vida quotidiana.

Pintura photorealistic

  • pintores fotorrealistas empregam muitas técnicas tradicionais para atingir uma sensação de fotográfica hiper-realismo em suas obras de arte. Eles usam câmeras para produzir imagens de referência para suas pinturas. Eles, então, usar métodos mecânicos ou semi-mecânicas para transferir a imagem em uma lona. Estas técnicas incluem a utilização de um projector, grade ou papel de transferência. Os artistas observar cuidadosamente os detalhes de suas imagens para criar pinturas altamente acabados sem pinceladas ou sinais de o processo de pintura visíveis.

Técnicas gerais



  • pinturas photorealist são executadas em etapas, por um processo aditivo de estabelecer camadas de tinta, um em cima do outro. A pintura começa com uma pintura sub-altamente detalhado que estabelece a estrutura de valor da imagem. Esmaltes de tinta transparente diluído são suavemente escovado em, construindo as cores e definir as formas tridimensionais com uma precisão técnica. Cada detalhe é meticulosamente pintados com pequenas escovas redondas pontas de ponta. Cada sombra e acentuado destaque é fielmente reproduzido a partir da fotografia de referência.

Richard Estes

  • Richard Estes, juntamente com Chuck Close, foi um dos fundadores do movimento photorealism. Pintou em um l`oeil estilo trompe reminiscente do século 15 italiano pintura em perspectiva renascentista. Ele empregou as técnicas exigentes dos holandeses pintores da Era de Ouro do século 17. Estes tirou fotografias a cores, concentrando-se sobre os efeitos da luz refletida fachadas de vidro e as janelas dos edifícios. Ele desenhou as imagens diretamente na tela, em seguida, cuidadosamente registradas as reflexões em tinta a óleo.

Chuck close

  • Chuck Close baseou suas pinturas murais porte-on fotografias de si mesmo ou seus amigos. Ampliou duas das fotografias para um 11 polegadas por tamanho de 14 polegadas. Ele usou uma técnica de grade para ampliar ainda mais a escala da imagem e transferi-lo para sua tela. Em uma das fotos que ele tirou uma grade, numeração e letras de cada quadrado. Em seguida, ele pintou cada pequeno quadrado de tela, usando os elementos formais de design e cor. Com ambas as fotografias como referências, o artista completou os detalhes de cada quadrado com tinta acrílica e airbrush.

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