Tipo de marionetas usado em o rei leão na broadway

Taymor proposta combinando marionetas de estilo japonês e da dança xamânica Africano. Nessas tradições do humano por trás do fantoche ou máscara é visível. No livro de Taymor, Allers descreve encontrar este conceito "sedutor" e Schumacher lembra a explicação de Taymor que puppeteers deve ser visível porque esta é uma história muito humana. Tendo rostos humanos visíveis permitiria o público a se identificar com os personagens.

Muitas criaturas torre acima do público. Isto é conseguido em parte através do uso de pernas de pau `marionetistas e em parte pela suspensão. máscaras Leão suspensas acima da cabeça dos atores são reduzidos quando os leões se tornam agressivos, obscurecendo seus rostos humanos. Suspensão e electrónica combater os problemas operacionais de grandes, fantoches pesados ​​- a cabeça de Scar está ligada a baterias nas pernas do ator e operado através de um interruptor na palma da mão.

Vários pupeteers operar cada animal maior. Taymor já trabalhou no teatro japonês, onde bonecos Banraku são operados por até três atores. Em Banraku, um titereiro mestre, chefe operacional, rosto e braço direito é visível por toda parte. marionetistas de apoio vestidos de preto operar os membros usando varas. Na adaptação de Taymor, Timon o meerkat é operado por um titereiro semelhante a casquilho vestida de verde. Um operador de chita usa pernas traseiras da chita ao manipular parte utilizando hastes de frente do animal.

Zazu do hornbill é um fantoche haste sentada na cabeça do ator ou em seus braços. O ator make-up imita características do boneco. De acordo com o animador Goesta Struve-Dencher, isso cria um "duplo evento": O marionetista visivelmente manipula o boneco enquanto está a ser imaginativa identificado com ela. website Broadway da Disney explica que cordas de fantoche são visíveis porque Taymor queria que o público experimentar tanto o show e seu funcionamento.

Desde os dançarinos mover ambos os seus próprios corpos e o boneco, a identidade do personagem vem de ambas as fontes. Na dança tradicional Africano, dançarinos vestindo máscaras de animais representam esses animais através de movimentos corporais. No site Broadway da Disney, Taymor descreve como máscaras africanas inspirou. Ela explica que máscaras fixaram Expressões do que ela queria rostos humanos visíveis, a fim de expressar alterações emocionais. cabeças de leão de Taymor descansar acima do rosto humano como na mascarado dança-Africano. Quando a leoa chora, ela opera a cabeça fantoche, puxando lágrimas fita das órbitas oculares.

Sombra fantoches usa silhuetas unidimensionais montados nas hastes. iluminação brilhante projeta suas sombras sobre uma tela. Em sua juventude estudou Taymor marionetas de sombra indonésio e trabalhou no teatro da Indonésia. Dentro "O rei Leão," Taymor regressa a estas raízes, utilizando bonecos de sombra para representar peixes, leopardos e os jovens Simba.

O livro de Taymor descreve uma condição de conceito ela "marionetas corporativa" desenvolvido para a gazela rebanho e pássaros rebanhos. Pulando dançarinos gazela cada transportar vários bonecos de gazela. Um dançarino torna-se um bando de aves, através da realização de um "totem" de aves de fantoches. Desta forma, um ator representa muitas criaturas.