Técnicas de pintura utilizadas na mona lisa

Verdaccio é um estilo de tinta-base em que valores tonais são estabelecidas em um monocromático, tonalidade cinza-esverdeado antes overpainting cores adicionais. Verdaccio é especialmente eficaz para a criação de tons de pele realistas na pintura a óleo, uma vez que capta a aparência das veias sob a pele e frias sombras quando, mais tarde cobertas com vermelhos transparentes e cores em tons de terra. Leonardo da Vinci é conhecido por ter usado verdaccio em seu trabalho, como pode ser visto em pinturas parcialmente acabados, tais como "A Adoração dos Magos."

Sfumato, um termo italiano, se traduz em "desapareceram ou evaporado." Em contraste com a escola florentina de pintores que fortemente delineados seus súditos, da Vinci aperfeiçoou a técnica de desfocagem e suavizando as bordas para ser praticamente imperceptível. Esta abordagem aumenta o realismo da imagem, como rosto suavemente curvas de Mona e desbota em seu cabelo macio, e seus ombros gentilmente redondas para desaparecer no fundo. Para conseguir esse efeito, da Vinci escolheu uma paleta uniforme de cores de tons médios e evitou as tintas mais luminosas para características brilhantes. Com mistura pesada, a pintura parece o espectador como se atrás de uma nuvem de fumaça.

Vidros foi outra técnica, além de escolha de paleta tonal, através do qual Leonardo da Vinci conseguiu seus efeitos sfumato e realismo. Vidros é a aplicação de várias camadas finas, transparentes de tinta sobre uma superfície já pintado. Vidros permite que um artista para conseguir variações extremamente sutis em cores e sombras, sem arestas duras e pinceladas para distrair a partir do aparecimento do realismo. Os cientistas que estudam o "Monalisa" ter encontrado até 30 camadas de esmalte em áreas de sua pele, alguns apenas alguns micrômetros de espessura. Usando vários esmaltes também ajuda a aumentar a sensação de profundidade no fundo e sombreadas áreas da pintura.

Leonardo da Vinci é creditado com a introdução da ideia de chiaroscuro ao mundo da arte. Chiaroscuro é descrito como o uso de luz e escuridão para definir formas tridimensionais, em que tom e valor domina sobre cor e tonalidade. Ele acreditava em vestir suas figuras com roupas de cor clara, de modo a ajudá-los a se destacar do fundo mais escuro, criando variedade em formas brilhantes e sombreadas. Leonardo alcançado uma unidade de tom, mantendo cada objeto colorido dentro de uma gama limitada de valores, ao contrário de outros artistas que variam matiz e contraste. artistas posteriores, como Caravaggio levaria chiaroscuro a extremos para efeito dramático, mas da Vinci usou a técnica cuidadosamente para reforçar seu realismo sutil.