Técnicas de arte da renascença

Na pintura em perspectiva, a principal preocupação do artista é o simbolismo do art. Cada item na pintura é dimensionada por sua importância, ao invés de sua colocação. Brunelleschi, Da Vinci e Piero della Francesca eram artistas famosos que usaram o estilo Perspective. Para conseguir uma pintura em perspectiva, o artista deve decidir sobre um ponto central e pintar todos os outros objetos de uma maneira que faz com que pareçam estar se movendo em direção ao objeto central. Isto é conseguido dobrando por objectos sucessivos para o objecto central.

Escorço acrescenta outra dimensão ao pinturas. O objectivo central é geralmente grande de modo que pode ser inclinado para o visor, dando-lhe uma aparência tridimensional. "Cristo Morto," uma pintura conhecida por Andrea Mantegna, retrata Jesus deitado em uma cama depois que ele foi removido da cruz. A parte inferior da pintura revela seus pés, que têm buracos dos pregos. A cama e seu corpo é inclinada de modo que sua cabeça está no topo da pintura, dando a ilusão de que a imagem é tridimensional.

Leonardo da Vinci desenvolveu a técnica Sfumato da pintura a óleo, que conta com sombreado fino para desenvolver transições suaves entre cada tom de cor. Cada camada da pintura é revestido com pintura fina que borra sombras e suaviza bordas. A técnica é frequentemente usada para definir o tom da atmosfera, criando neblina e bruma seca, e permitindo que as características faciais incomuns. Sfumato é a palavra italiana para "smoky."

Também desenvolvido por Da Vinci, o estilo Chiaroscuro mostra pinturas a óleo em uma unidade tonal. Ele usa a vibração de cada cor de forma consistente por toda parte. Isso permite que cada artista que pratica Chiaroscuro para criar obras de arte que são naturais para a cena. A técnica continua a permitir a utilização da luz e da tinta escura, que transmite ao espectador uma cena tridimensional. Da Vinci pinta seu povo com roupas leves, o que lhe permite compará-los com os seus arredores.