A diferença entre o rococó e os períodos barroco

O Barroco estética trouxe uma nova intensidade emocional à pintura. Rubens, Rembrandt e Velázquez criado espaços dinâmicos através do uso de linhas diagonais e perspectiva ilusória tão figuras apareceram para chegar para o visor. diferenças dramáticas entre luz e sombra, conhecida como chiaroscuro, eo uso de cores profundas foram características de um estilo que mostrava momentos dramáticos projetados para provocar emoção ou piedade. pintura rococó rejeitou esta intensidade em favor de encantar o olho. Obras de Watteau, Fragonard e Boucher favoreceu a indiferença do momento, cenas idílicas e temas sensuais. Rococo também popularizou o uso de pastéis.

arquitetura barroca não rejeitou forma clássica, tanto quanto animá-lo, com a inclusão de curvas côncavas e convexas em fachadas, interiores e desenho do olho sempre para cima. Suas características de marcas incluem colunas retorcidas, frontões quebrados, mármore colorido e madeira dourada, todos mobilizados para impressionar o espectador. Luz, filtrada através de cúpulas ou janelas, desde novos efeitos atmosféricos. arquitetura rococó era mais decorativo e encontrou a sua expressão máxima na superfície dos espaços interiores. painéis de parede branco ou marfim, espaçadas entre espelhos, tinha embelezado fronteiras com motivos naturais e elaborar medalhões centrais, muitas vezes feitas em folha de ouro. tectos pintados contrastou luz azul, pastel verde e rosa, e scrollwork elaborado.

escultura barroca se esforçou para superar as limitações de seu meio, fazendo mármore ou olhar de madeira policromada como turbilhão cortinas ou cabelo de fluxo. Ele sugeriu movimento físico e extrema, até mesmo violenta, emoção como em Bernini "Êxtase de Santa Teresa," que dramatiza um estado interior. Usado em túmulos grandiosos, altares, fontes e escadarias, escultura, por vezes, atravessou para a arquitetura e vice-versa. escultura rococó era mais brincalhão, assimétrico e expressa em artes decorativas, incluindo objetos de prata altamente ornamentados, estatuetas Meissen e dourada móveis com rolos e motivos naturais, como folhas de acanto ou conchas.

música barroca exploraram a natureza emocional da música e inspirou novas formas vocais, incluindo a ópera, cantata e oratório, ea sonata puramente instrumental e concerto. Contraste governou o dia, se era alto e macio campo, alternando a solo e conjunto, ou baixo e linhas melódicas em contraponto (duas melodias jogando simulatenously). compositores barrocos incluem J. S. Bach, Vivaldi e Rameau. música rococó, muitas vezes chamado de galante, uma ponte sobre o barroco e períodos clássico com um estilo mais simples, rejeitando contraponto e abraçando uma homofonia muito ornamentada (uma única melodia com acordes de acompanhamento). Couperin originou o estilo na França e também foi usado por dois dos filhos de Bach, Carl Philipp Emanuel Bach e Johann Christian Bach.