Elementos de design na "escola de atenas"

Raphael pintou o "Escola de Atenas" entre 1510 e 1511. O tema da pintura é a filosofia grega, ea "Escola de Atenas" em particular. A pintura se concentra nas duas figuras centrais da filosofia grega, Platão e Aristóteles. A pintura tem fascinado críticos de arte e estudiosos durante mais de 500 anos para uma série de razões. Em termos de forma, é um trabalho quase perfeito da arte. A pintura é uma das maravilhas geométrica combinando triângulos, quadrados, círculos e pentágonos, bem como outras formas na sua construção. Como tal, é uma composição que tem muito a ensinar sobre os elementos de um bom design. A pintura apresenta os princípios básicos do projeto: ritmo, equilíbrio e proporção.

Raphael e seus contemporâneos, como Michelangelo, revolucionou a forma como artistas pensar sobre o mundo. Motivada pelo interesse grego no realismo e naturalismo, Raphael combinou os elementos estruturais de design para criar a ilusão de uma imagem tridimensional em uma tela plana. O interesse pela natureza e do naturalismo é uma das diferenças essenciais que separam arte renascentista e medieval. O assunto deste último foi sempre temas sagrados, como a Madonna e criança ou as vidas dos santos. artistas medievais minimizou a natureza em obras de arte para enfatizar o sagrado.

Platão e Aristóteles estão envolvidos em um debate animado como eles passeiam pelo centro da pintura. Os dedos de Platão são apontados para cima, e os dedos de Aristóteles está apontada para baixo. Os dedos são simbólicos das diferenças essenciais entre Platão e Aristóteles. Um dos temas centrais da filosofia grega é a distinção entre aparência e realidade. Platão está enfatizando o mundo das idéias ou forms- Aristóteles, por outro lado, está enfatizando o mundo sensível. O ponto importante é que Rafael está fazendo filosofia grega, em vez de temas cristãos, o assunto da pintura. Fazendo temas não religiosos um tema legítimo para obras de arte abriu a porta para o naturalismo e realismo. Artistas começaram a experimentar com coisas como perspectiva e simetria.

o "Escola de Atenas" demonstra o interesse em realismo e naturalismo durante o Renascimento. Raphael usa uma variedade de técnicas para pintar uma cena realista que captura um sentido de perspectiva, profundidade, vida e movimento. A pintura é construído com uma série de linhas verticais e horizontais e as formas geométricas e padrões. As linhas convergem para o centro da pintura. Este centra a atenção do espectador sobre Platão e Aristóteles. Formas geométricas criar uma sensação de profundidade e perspectiva. Platão e Aristóteles são o ponto focal da pintura, mas eles não estão em primeiro plano. Eles parecem estar no meio da pintura, fazendo o seu caminho para a frente. O efeito geral é que o espectador está olhando para uma cena real, tridimensional. Alguns objetos aparecem mais perto do que outros. Há a ilusão de movimento, não apenas com Platão e Aristóteles, mas também com todo o elenco de personagens. A pintura tem um plano realista, fundo e meio-termo.

A preocupação com a simetria é outro tema seminal na "Escola de Atenas," e é de origem grega também. Os gregos viam o universo como um cosmos e não um caos. A alma humana, como o universo, busca a harmonia. A preocupação com a harmonia e equilíbrio informou grega filosofia, literatura e arte. Simetria é refletido na ideia de que tudo tem o seu lugar próprio. o "Escola de Atenas" é perfeitamente equilibrada. Platão e Aristóteles ocupar o centro, mas as figuras humanas nos lados esquerdo e direito da pintura são quase idênticos. A arquitetura da pintura é simétrica, bem-porta e janela estão no centro, e os lados direito e esquerdo da pintura têm a mesma forma geométrica. Os quadros e cúpula românica abobadados completa a pintura para o espectador.