Durante o Renascimento italiano, Veneza deu à luz a um estilo artístico conhecido como a Escola de Veneza (1450-1600 A.D) que colocou importância a luz refletida e seu impacto sobre a cor. Em contraste com as pinturas florentinas do mesmo período de tempo, que se concentrou em forma linear, pinturas venezianas misturados elementos bizantinos e góticos com camadas sutis e técnicas de mistura de aplicar a cor de uma vibração silenciado para cores mais estreitamente imitar encontrados na natureza.
vibração de cor
A riqueza na cor veneziano refletia a riqueza de destaque em Veneza durante o Renascimento. Os vermelhos escuros, azuis brilhantes e amarelos suaves usados nas pinturas a óleo de artistas escola veneziana, como Jacopo Bellini ter tanto uma profundidade e transparência destina-se a refletir a luz e expor os tons de cores em camadas. Muitas vezes silenciado no tom, cores venezianas gradualmente suavizadas ao longo do Renascimento para replicar cor natural, em vez de tons exagerados.
Estratificação e uma mistura
Ao contrário dos mestres florentinos que iniciaram obras-primas, concentrando-se sobre o movimento linear de uma composição, os artistas escola veneziana iria começar a formar o seu trabalho com formas de cor pintados diretamente na tela. Tons de cores foram cuidadosamente em camadas e misturados para criar uma sutil mudança de cor e tom para definir forma no lugar das linhas severas notáveis em outros movimentos de estilo.
Sombras e Luz
Uma análise cuidadosa do impacto da luz na cor reflecte-se no trabalho dos mestres do período Venetian School. Considerando outros movimentos que imitam a cor real de um sujeito como um todo, coloristas venezianos iria incorporar as mudanças subtis de tom causado pela luz refletida sobre o assunto com a sua estratificação única e técnicas de mistura. Com o jogo de sombras e luz através de um assunto, aplicação de cores Venetian tradicional sugere forma sem arestas, criando um difícil de alcançar sensação de profundidade e realismo.