Ideias cena abertas para aulas de teatro

O script para a cena aberta precisa ter um fluxo lógico sem dar detalhes específicos. Não deve aludir a qualquer configuração ou detalhes dos personagens particular. Você também pode deixar os alunos escrevem as cenas abertas que você usa em sala de aula. Ao escrever o roteiro, etiquetar cada parte seja com números ou letras - letras A e B, por exemplo. Uma cena aberta amostra pode ir como este:

A: Você está indo?
B: Eu não tenho certeza.
A: Por que não?
B: Eu não sei. Eu simplesmente não consigo decidir.
A: Bem, você não tem muito tempo.
B: Eu sei! Não me pressionar!
A: Eu só não quero que você perca uma oportunidade. Basta olhar para fora para você.

Separe os alunos em pequenos grupos. Atribuir o mesmo número de atores, pois há personagens em cena. Um script aberto em duas partes resultaria em grupos de dois atores. Rosalind M. Flynn do programa Theater Educação do Departamento de Drama Universidade Católica da América sugere a adição de mais uma pessoa para cada grupo. Isso adiciona o desafio de incluir uma pessoa que na verdade não tem nenhuma linha. O ator ainda precisa fazer uma contribuição para a cena, mas sem qualquer discurso. Uma vez em grupos, os atores ler a cena aberta e começar a preencher os detalhes que faltam para criar contexto. Os alunos podem anotar detalhes, tais como eventos que levaram à cena, o ajuste, as relações entre os personagens, conflitos e outros detalhes não abordados no diálogo.

Uma vez que os grupos de martelar os detalhes da cena, dar-lhes tempo para ensaiar a cena. Os alunos não podem alterar ou adicionar ao diálogo, mas eles podem usar o seu corpo e voz para dar sentido às palavras. Decidir se os alunos podem usar adereços ou fantasias para ajudar a transmitir o significado. Se você quer se concentrar exclusivamente em habilidades de atuação, ignore os extras. Dê a cada grupo a oportunidade de executar na frente da classe.

A reacção do público determina se o grupo foi eficaz na adição de significado para o local aberto. Após cada apresentação, pergunte aos outros alunos para explicar o que estava acontecendo na cena. Com base no tom de voz e ações dos artistas, o público deve ser capaz de descrever com precisão a intenção do grupo. Se o público está fora da marca, brainstorm maneiras os atores poderia ter melhor desenvolveu o desempenho para transmitir a mensagem pretendida. Dê aos grupos mais tempo de prática e outra oportunidade de apresentar as cenas com base no feedback.